El teatro clásico en el siglo XXI
Productora
Abril Mayett
Actriz
Ana Paola Izquierdo
Director
Antonio Salinas
Director CITRU
Arturo Díaz
Promotor
Víctor Weinstok
Actor
Fernando Villa Proal
Moderador
Araceli Rebollo Hernández
Clásicos en el Siglo XXI. Los ponentes hablarán sobre sus diversas experiencias haciendo teatro clásico durante su carrera. A través del diálogo y basados en sus experiencias, buscaremos encontrar respuesta a preguntas como: ¿cuál es la importancia de seguir representando textos clásicos en el siglo XXI?, ¿cómo despertar el interés en las audiencias actuales?, ¿cómo construir puentes con el público contemporáneo de forma que el teatro clásico resulte familiar y cercano?, ¿cómo realizar adaptaciones y versiones?, ¿de qué manera abordar el cambio de la ideología a través de los tiempos?
Brindis de inauguración
Cortesía de:
Mezcal Destreza www.mezcaldestreza.mx
Cerveza Kronenbourg 1664 www.beerbank.com.mx/portfolio/kronenbourg-1664
Lunes 12 de noviembre de 2018 | 17 h
TEATRO JULIO CASTILLO (CENTRO CULTURAL DEL BOSQUE)
ccb.bellasartes.gob.mx/recintos/juliocastillo
Ciudad de México
Entrada libre
de Ian Wooldridge
El director hablará de la importancia de los textos dramáticos isabelinos, especialmente los de Shakespeare, en el siglo XXI. También presentará su experiencia como director de escena y antiguo decano de The British American Drama Academy en el Reino Unido, al igual que su forma de trabajo: a partir de diversas propuestas internacionales y prácticas interpretativas, como maestro y director.
Ian Wooldridge (Reino Unido)
Ha dirigido numerosas puestas en escena de Shakespeare en el Reino Unido, Estados Unidos y Chile, además de obras de Molière, Hauptmann, Büchner, Brighouse, Marlowe, Beaumarchais, Gay, Eurípides, Pinter, Beckett, Chéjov, Brecht, Lorca, Kane, Shaw, Miller, O’Neill, Frisch, Wilde, Williams, Osborne, Albee, O’Casey, Fo, McGrath, Simon, Bridie, Ibsen, Jones/Baraka, Fugard, Dorst, Koltes y de múltiples autores contemporáneos.
Ha dirigido para Citizens Company, Glasgow; 7:84 Theatre Company, Escocia; Traverse Theatre, Edimburgo; Wildcat Theatre Company; Tron Theatre, Glasgow; y Pitlochry Festival Theatre.
Su adaptación de Animal Farm (Rebelión en la granja), de George Orwell, ha sido representada a nivel mundial y publicada por Nick Hern Books.
Con más de 100 puestas en escena dirigidas por él, Ian nos compartirá su experiencia y trabajo en una agradable tertulia.
www.ianwooldridge.com
Cerveza de cortesía:
Cerveza Allende
www.cerveceriaallende.mx
Martes 13 de noviembre de 2018 | 20:30 h
CINE TONALÁ
cinetonala.mx
Ciudad de México
Entrada general: $120
con Yayo Cáceres
El artista hablará del sistema multidisciplinario que, desde hace años, ha convertido a Ron Lalá en un referente del panorama escénico español, tanto en su vertiente de creaciones originales como de versiones y recreaciones de textos y formas clásicas. También presentará la forma en que trabaja: a partir de diversas propuestas prácticas interpretativas, musicales y textuales desde el cuerpo y el ritmo, teniendo el deporte como punto de partida para entender el teatro.
Yayo Cáceres (Argentina/España)
Es director de la compañía de teatro, humor y música Ron Lalá. Nació en Curuzú Cuatiá (Corrientes, Argentina). Como actor, ha sido miembro de la compañía Imprebís, dirigida por Santiago Sánchez. Con el mismo director, participó en las obras Don Juan Tenorio de José Zorrilla; Quijote, del propio Sánchez y Juan Margallo; y Galileo de Bertolt Brecht. En Argentina, trabajó con Mabel Manzotti y Virginia Lago, entre otros.
Como músico, ha editado cuatro álbumes en solitario y ofrece numerosos conciertos en América y España. Ha compuesto, adaptado, interpretado y dirigido música para espectáculos de las compañías Yllana y L'Om-Imprebís, y música para películas. Ha sido músico de estudio y en directo para Teresa Parodi y Antonio Tarragó Ros.
Ha recibido más de 15 premios en su carrera, entre ellos el Premio al Mejor Actor y a la Mejor Música de la Secretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires por La revolución que no fue (dir. E. Lamoglia, 2000) y el Premio Estrella de Mar (Mar del Plata, Argentina) al Mejor Actor de Reparto por Los diez días de Erdosain (dir. Daniel Baldó, Grupo Sísifo, 2000).
ronlala.com
Tw: @ronlalateatro
Miércoles 14 de noviembre de 2018 | 20 h
CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA
ccemx.org
Ciudad de México
Entrada libre
Diseño escénico para el teatro clásico
Contará con la participación de cinco escenógrafos con una gran trayectoria dentro del medio teatral, operístico y dancístico nacional e internacional, además, con experiencia en producciones de obras pertenecientes al Siglo de Oro español, teatro isabelino y jacobino.
En la mesa, se discutirán temas como: diseño de vestuario, iluminación y escenografía para danza, ópera y teatro de obras clásicas; procesos creativos y particularidades para su diseño; contrastes de diseño para el teatro clásico y el contemporáneo o de otras épocas; las distintas maneras de integrar al trabajo los temas inherentes a dichas estéticas, como el honor, el amor, la soledad, el poder, los celos y la muerte; y formas de acoplar a la modernidad, a través del diseño, los textos del teatro barroco.
Viernes 16 de noviembre de 2018 | 13 h
LIBRERÍA DEL FONDO OCTAVIO PAZ
www.fondodeculturaeconomica.com
Entrada libre
II Certamen Nacional de Teatro Clásico MX
La pulquería Los Insurgentes nos abre sus puertas. Tras las presentaciones realizadas en el Teatro Isabela Corona, celebraremos la conclusión del II Certamen Nacional de Teatro Clásico MX. En esta fiesta daremos a conocer al ganador del Certamen y después festejaremos con el grupo Van Tres al ritmo de los próximos nuevos clásicos del rock pop nacional.
Van Tres
Proyecto musical que nace en Dublín y se conforma por los mexicanos Marlin Shade, Gonzo Gil y Ferny. Es una de las grandes propuestas que recibe el mercado, y es que, con grandes influencias sonoras del rock y el soul, e inspirados de grandes estrellas del Reino Unido, Van Tres llega a México con un sonido renovado, fresco y rock pop.
www.vantres.com.mx
www.facebook.com/VanTres.mx
Viernes 16 de noviembre de 2018 | 19 h
PULQUERÍA LOS INSURGENTES
www.facebook.com/pulqueriainsurgentes
Ciudad de México
Entrada libre
Qué con Quique Quinto
Festival Internacional de Teatro Clásico MX
COLOMBIA, país invitado
Con Luz Stella Luengas
Acompañada de música barroca, interpretada en saxo por Efraín “Gato” Zagarra, y por dos poemas de Francisco de Quevedo, la lectura de Luz Stella Luengas nos invita a entrar en el sentimiento poético de Sor Juana Inés de la Cruz y en ese navegar a través de su sentimiento: escuchar el amor, la desazón, el deseo, el sí pero no, el no pero sí, Quevedo acompasando el amor con su forma de sentir. Un barroco presente.
Producción y Asistencia de dirección
Abraham Vallejo
Iluminación
Karla Cantú y Abraham Vallejo
Diseño de maquillaje
Carlos Huerta
“Compañera Poeta”
Karla Cantú
Luz Stella Luengas
Actriz colombiana con más de 30 años de experiencia en teatro, cine y televisión. Referente nacional por sus participaciones icónicas en producciones de gran envergadura. Desde el inicio de su carrera, el compromiso con el teatro la ha llevado a participar en los escenarios más importantes de la escena colombiana.
Brindis de clausura
Cortesía de:
Mezcal Contraluz mezcalcontraluz.com
Cerveza Kronenbourg 1664 www.beerbank.com.mx/portfolio/kronenbourg-1664
Sábado 17 de noviembre de 2018 | 19 h
TEATRO ISABELA CORONA
www.inba.gob.mx/recinto/81
Ciudad de México
Entrada libre
Prensa, actividades académicas o en general, comunicarse a:
teatroclasicomx@gmail.com
+52 (55) 2220 5215
+52 (55) 4155 0000 ext. 1074 y 1076
+52 (55) 7033 5927
Centro Nacional de las Artes (CENART), Torre de Investigación / 5o y 6o piso, Río Churubusco No. 79
esq. Calzada de Tlalpan, Colonia Country Club,
CP. 04220, México, D.F.