ARTÍCULOS

1946-1956

O.I. 1
Título: “Cartas de Emilio Carballido: carta a María Luisa Algarra”
Columna: Del Central Park al Zócalo
Periódico: El Zócalo
Fecha: Septiembre 23 de 1950
Contenido:
E. C. Recuerda a María Luisa al ver los rascacielos, la ciudad de Nueva York es grandiosa y exótica con el río alrededor de la isla, el tren elevado y el subway, otras cosas parecen ilustraciones de La interpretación de los sueños de Freud. Sigue describiendo la ciudad, el río, Brodway, Harlem sus músicos y sus bailes. E. C. Ha hablado en N.Y. de la obra Casandra y le pregunta cuándo se pone en México.

O.I. 2
Título: “Cartas de Emilio Carballido: carta a Sergio Magaña”
Columna: Del Central Park al Zócalo
Periódico: El Zócalo
Fecha: Septiembre 30 de 1950
Contenido:
E. C. describe un singular amanecer que ‘presenció desde un ferry, en compañía de su amigo Luis Marrón radicado en Nueva York, después de haber tenido una larga plática sobre México.
Describe, también, sus impresiones de la ciudad de N. Y. La isla de Manhatthan y el puente de Brooklyn que se destaca en un fondo de brumas y luces. En su carta describe a Magaña sus impresiones de la obra La muerte de un viajante de Arthur Miller y le sugiere que una escenografía como la de esta obra (a base del esqueleto de una casa que con la iluminación determina las áreas de acción) le convendrá a su obra Los signos del zodíaco.

O.I. 3
Título: “Cartas de Emilio Carballido: carta a Adolfo Rosado”
Columna: Del Central Park al Zócalo
Periódico: El Zócalo
Fecha: Septiembre 30 de 1950
Contenido:
E. C. relata a Adolfo Rosado sus idas a la ópera en Nueva York para ver Turandot, El caballero de la rosa, Los cuentos de Hoffman, y como ha escuchado en esa ciudad música mexicana Agustín Lara y el mambo de Pérez Prado, muy populares allí, donde se baila y canta este tipo de música.
Junto con esta música, está la música de la ciudad sobre todo de Riverside y la compara con la música propia de la ciudad de México en el mes de Diciembre.

O.I. 4
Título: “Cartas de Emilio Carballido: carta a Raúl Cardona”
Columna: Del Central Park al Zócalo”
Periódico: El Zócalo
Fecha: Octubre 14 de 1950
Contenido:
E. C. decribe a Raúl Cardona los espectáculos interesantes que ha visto en Nueva York como El Cónsul de Menotti y La muerte de un viajante de Arthur Miller.
De la obra de Miller dice que la obra necesita un tono intermedio entre el mayor realismo y la más fantasiosa poesía. Es, dice, una obra que debiera verse en México y el único que la podría dirigir sería el maestro Salvador Novo. Uno de los papeles podría representarlo el propio Raúl Cardona. Refiere que ha escuchado la traducción de Alfredo Gómez de la Vega y es muy buena. Describe también, estrenos menos brillantes de una ópera y una comedia divertida

O.I. 5
Título: “Carballido entrevistó al Premio Nobel T. S. Elliot: carta a Rosa Castro”.
Periódico: El Zócalo
Fecha: Octubre 1950
Contenido:
E. C. Conoció a T. S. Elliot en un té que “La liga de la lengua inglesa” ofreció a Elliot en Chicago y expresó que su pasaporte lo anuncia como editor en vez de autor, porque descubrió que la gente lo respeta más como lo primero que como lo segundo. El autor también cuenta a Rosa Castro que conoció a Mary Morris, la actriz a quien O´Neill le escribió el papel principal de Deseo bajo los olmos. A Gladys Schmith escritora a la dramaturga Seyril Schoeden, Silvia Sidney y Mae West.

O.I. 6
Título: “Nueva York visto por Emilio Carbalido”
Columna: Es una columna de Margot Valdez Peza, pero
el contenido es la reproducción de una carta de E. C.
Periódico: Jueves de Excélsior
Fecha: Octubre de 1950
Contenido:
E. C. habla de su percepción del tiempo en la ciudad de Nueva York, de los amigos que ha encontrado y de los que ha hecho allí, entre estos últimos: Els Vermeer, Theo Bitter, Moshe Shamir, Violeta Williams. Entre los amigos que ha encontrado están: Ninfa Santos, Luis Marrón, Guillermo Keys, todos viven en una misma casa y comparten habitaciones.
E. C. relata también cómo conoció a Juan Ramón Jiménez y lo que extraña de México: Córdoba, sus amigos y la comida.

O.I. 7
Título: “Teatro en 1951”
Revista Arte Número 1. Editada por el Bloque Nacional de Artistas
Fecha: Febrero 1952
Contenido:
Reseña sobre la actividad teatral en 1951. Reseña de Los signos del zodiaco, El niño y la niebla, La culta dama, Corona de sombra, Cristóbal Colón, aguardiente de caña, Netzahualcóyotl. Los primeros cuatro estrenos nacionales de gran sensación, los últimos pertenecientes al concurso del INBA.
Los signos del zodiaco se mantiene como lo más prominente de lo que se hizo. Verdadero trabajo de recreación artística.
La culta dama el polo opuesto y la otra cumbre “los de arriba”.
El niño y la niebla con sus 450 funciones fue el más ostentoso éxito de público
Corona de sombra fue peor decepción. Se la ofreció como si fuera la mejor obra de Usigli y se le quiso echar la culpa del fracaso al pobre Seki Sano
Cistóbal Colón. Lo peor que le ocurrió no fue ser tan mala, sino tan costosa.
Luces de carburo obtuvo en el concurso de Primavera un primer premio, a pesar de sus errores sirvió para que Federico Esse Inclán se agregue al número de autores.
Aguardiente de caña de Luisa Josefina Hernández, a su poético, valiente y bello diálogo, une lo novedoso y original de su trama.
“Coyote hambriento” o Netzahualcóyotl de Carlos Ancira es un intento, casi logarado, de tragedia mexicana.
Enlista los estrenos comerciales que no son del INBA: Los endemoniados, Mamá nos quita los novios, Nuestra ciudad, El viajero sin equipaje, A Electra le sienta el luto, La revelación de Blanco Posnet, Rosalinda, Queja contra desconocido,
De las actuaciones femeninas la mejor fue la de Pilar Souza, María Douglas, Isabela Corona, Carmen Sagredo y María Douglas.
De las actuaciones masculinas: José Luis Jiménez, Ricardo Fuentes Raúl Dantés y Mario García González.

O.I. 8
Título: “El Opus de Giacomán”
Revista: Prometeus
Fecha: Marzo de 1952.
Contenido:
E. C. presenta la pieza en un acto de José Giacomán Palacio Una rosa es una rosa. Se refiere a la obra como buena porque tiene la originalidad de tratar un tema estudiantil con acierto. Los caracteres dice, “son de raro acierto porque son humanos: de carne, pasión y hueso”. Elogia que el texto no sea de la realidad, sino que, sin dejar de ser de la realidad, los personajes son teatrales, creativos. Los diálogos son graciosos y fluidos, aunque los recursos técnicos no tengan que ver con el teatro. Sin embargo E. C. no está seguro de que esta obra funcione en escena, para él que la obra debe tener “apartes” tipo O´Neill y que debiera recortarse un poco. A pesar de eso la obra deja buena impresión.

O.I. 9
Título: “Nuevos créditos”*
Columna: Nuevos créditos:
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: martes 29 de Julio de 1952
Contenido:
Para tener crédito hay que ser solvente. El provinciano no recibe las novedades de lo que ocurre, se queda con sucedáneos de novedad que le entregan los provisores locales: refritos de refritos.
Hay muchas personas que quieren ser escritores y necesitan escribir, el joven quiere publicar. Los escritores que son publicados tienen crédito, tienen que hablar del último grito, como la Antología de 50 poetas (que no son poetas) publicada por Jesús Arellano. Tal parece que la poesía atiende fuerzas burocráticas, solo así se explica la lista de aspirantes que aparecen en la antología, misma que deja fuera a Owen.
En virtud del crédito que hasta la fecha se me ha concedido, quiero regularme a hablar de l os nuevos créditos de la época que sean, pero que pongan un poco de claridad y aumenten o quiten, en tanto se me haga caso, la desorientada lista de nuevos créditos.
Primer artículo De E. C. en El Nacional

O.I. 10
Título: “Alta traición”
Columna: El observador*
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: domingo 3 de Agosto de 1952
Contenido:
El traductor traiciona al autor, al poeta, en un gran porcentaje y ofrece un trabajo a grandes rasgos de lo que debiera ser un trabajo de miniaturista, mayormente cuando se trata de enmendar la plana al autor.
Un ejemplo de lo anterior es la publicación en Editorial Lozada de las obras de Tenessee Wiliams: Un tranvía llamado deseo, El zoológico de cristal, El verano y el humo, mal traducidas (E. C. pone ejemplos).
El libro cuesta 20 pesos y no sirve para dar una idea remota de los originales.
“Voy a mandar este artículo a los traductores par ver si hacen un coraje como el mío”.
*”El observador” es el nombre de la columna de Sergio Magaña en el mismo periódico. Emilio C. escribe en lugar de él porque Sergio M. está enfermo.

O.I. 11
Título: “Otras traiciones”
Columna: Nuevos créditos
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: 12 de Agosto de 1952
Contenido:
El autor hace una referencia a su anterior artículo sobre la mala traducción de Tenessee Williams. En este artículo se refiere a la peor suerte que corrió la traducción de Anton Chejov en la Colección Austral Núm 1245. Afortunadamente existe un tomo en las ediciones Lenguas Extranjeras.
En el tomo de Austral el traductor S. Ximénez pretende traducir del ruso y dice en el prólogo que El jardín de los cerezos es la descripción de una serie de tipos moviéndose en una finca. Y agrega Ximénez: “La forma dialogada que dio a su trabajo favoreció la transformación de éste después de la muerte de su autor, en una comedia en cuatro actos...”
El traductor deja al personaje Firs sin movimiento. Su traducción es cursi y vulgar.
Esta traducción lleva a pensar que los argentinos traducen de todo; hasta Borges tradujo al infante don Juan Manuel, y lo da en una nueva versión; y eso que Borges es gente culta del Sur. En las traducciones hay argentinismos hasta en los títulos. Los españoles pecan de pudibundos pero son menos terribles.
En México hay buenos traductores: Alfonso Reyes, Novo, Villaurrutia, Lazo, y entre los jóvenes Luisa Josefina Hernández y Wilberto Cantón.
Los que no conocen más que uno o dos idiomas no tienen que conocer más que sombras. Si los argentinos traducen que sea en español.

O.I. 12
Título: “La muerte de Dantón”
Columna: El observador*
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: domingo 17 de Agosto de 1952
Contenido:
Asombra que Dantón no sea muy conocido en México. Aquí se conoce el disco de la ópera Wozec que trae integrado el resumen del libreto, algunos datos del drama original y de su autor Gorg Büchner quien nació en 1813 y murió joven en 1837. La obra de Büchner parece la de un expresionista de última hora. el director Alan Berg respeta el original.
En español existe de Büchner La muerte de Dantón Editorial Futuro, BS As 1945.
(E.C. transcribe unos diálogos entre Dantón, Desmoulins y Philippeau, sobre los deberes para con el pueblo. Al final el autor se pregunta si no habrá un director que ponga estas obras. E. C. escribe una vez más en la columna de Sergio Magaña).

O.I. 13
Título: “Abuso de confianza”
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: Martes 19 de Agosto de 1952
Contenido:
¿Qué hacer con un amigo que nos traiciona? Efrén Salomón director de la revista América abrió las puertas al grupo de Carballido: (en el orden de sus afectos) Luisa Josefina Hernández, Rosario Castellanos, Sergio Magaña, Jaime Sabines y otros.
A Efrén y a Marcos Salomón les ha mostrado versos y ejercicios de retórica que no quería publicar, pero los Salomón los publicaron en su revista. Otro caso es el de Rosario Castellanos que dio a leer a los Salomón su obra Tablero de damas, así como poemas que tampoco le interesaba publicar, sin embargo América lo hizo.
E.C. llama la atención de los editores para que no abusen de los autores a los que ellos han dado “manga ancha”.

O.I. 14
Título: “El teatro de los Insurgentes”
Columna: El observador
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: domingo 24 de agosto de 1952
Contenido:
Describe la maqueta del teatro Insurgentes y el autor pregunta cuándo lo inaugurarán. Las maquetas fueron realizadas por Julio Y Alejandro Prieto. El teatro tiene 1300 butacas, un foro grande, ciclorama permanente, dos discos giratorios sobrepuestos, escenario movible y telar con 45 tiros, espacios laterales amplios y un foyer suntuoso.
Felicitaciones a los hermanos Prieto y los que invierten su dinero en el teatro en vez del cine o cualquier otro monstruo.
(Sergio Magaña, todavía enfermo, es suplido en su columna por E.C.)

O.I. 15
Título: “Héctor Mendoza”
Columna: El observador
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: jueves 28 de agosto de 1952
Contenido:
El autor habla de la personalidad de Héctor Mendoza y de sus primeras obras El otro y yo y Ahogados premiada por los periodistas.
Dice E. C.: “A pesar de que las obras son malas “hay malo y malo”. Las obras de Mendoza son de las malas que pueden llegar a ser buenas”.
E.C. Vaticina a Mendoza una buena obra en breve.
La última versión de Las cosas simples se puede considerar un trabajo redondo, esta última obra recibió un premio. Héctor Mendoza saldrá a la provincia a trabajar en una fábrica, pues pretende madurar tanto en su trabajo artístico como en su persona.
E. C. augura un nuevo autor para siempre.
(E. C. continúa escribiendo en las dos columnas “Nuevos créditos y El observador”).

O.I. 16
Título: “El autor del secreto: Samon Raphaelson
Columna: Nuevos créditos
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: jueves 2 de Octubre de 1952
Contenido:
Samon Raphaelson es autor de comedia, bueno aunque no deslumbrante; es autor de Hilda Crane comedia especie de Bovary. Raphaelson tiene habilidad, “colmillo” para sus personajes y sus situaciones. Accent on youth o Secreto de juventud es una divertida comedia con influencia de Molnar. Raphaelson también ha escrito para el cine como La sospecha, El bazar de las sorpresas, y Heaven can wait pero lo más notable es su ensayo: The human nature of play writting que debiera leer todo aspirante a autor.
Secreto de juventud dirigida por Celestino Gorostiza se representa en el Teatro del Caballito con Carlos Moctezuma, Pin Crespo, Héctor Godoy y Diana Guerlain, sorprende la actuación de Carlos López Moctezuma, pero todos están muy bien.

O.I. 17
Título: “Othón Arroniz: las becas del Writting Center”
Columna: Nuevos créditos
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: domingo 5 de Octubre de 1952
Contenido:
El físico de Othón Arroniz y el aire de Córdoba que acaricia los sentidos queda en sus cuentos. Arroniz no ha escrito ni publicado mucho por su deprimida crítica. Ha escrito algunos artículos en el suplemento de El Nacional y otros en Revista Prometeus (E. C. tiene una carpeta de cuentos de O. A.) Los trabajos de Othón Arroniz toman un rumbo nuevo. Su estilo sabe profundizar en sus personajes, tiene un soplo joyceano. Ahora Othón Arroniz se retira de la literatura porque ha sido rechazado injustamente de las becas del Writting Center.
No se culpa a Margaret Shead ¿A quién culpar entonces?

O.I. 18
Título: “La tierra del faisán y del venado: carta a don Antonio Médiz Bolio”
Columna: Nuevos créditos
Periódico El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: jueves 5 de Octubre de 1952
Contenido:
A don Antonio Médiz Bolio le gusta la opinión de los jóvenes, por eso E. C. no se resiste a hablar largamente del último libro de Médiz Bolio La tierra. El libro es el resultado de una identificación plena con los mayas antiguos y contemporáneos, porque estos últimos han sobrevivido espiritualmente. Hacen falta escritores como Médiz Bolio, ciertamente está Henestrosa pero Los hombres que dispersó la danza es un libro poscolombino y Canek pudo haberlo escrito un europeo. Quizá porque hace falta el respaldo de tradición literaria como el Popol vuh y El Chilam Balam.
En los siete libros de Médiz Bolio gusta la categoría idéntica de los personajes y la disolución, asimilación del mito antiguo en el cristiano, un compendio poético. El lenguaje, pensado en maya y escrito en castellano, raro pero irreprochable, suena arcaico. Su misterio es poético.

O.I. 19
Título: “La medium y El Cónsul”
Columna: Nuevos créditos
Periódico El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: domingo 12 de Octubre de 1952
Contenido:
Las óperas La medium y El Cónsul de Gian Carlo Menotti han tenido mucho éxito en Broadway. Es una lástima que la ópera mexicana se haga aborrecible a los jóvenes con sus repertorios caducos. Últimamente solo dos temporadas de INBA refrescan el panorama y demuestran que la ópera pertenece al teatro. En Nueva York las versiones escénicas de la ópera dejan mucho qué decir, en el Metropolitan o en el City Center las puestas son anticuadas y se va más a oír que a ver.
La medium y El Cónsul han sido diferentes: la primera es la historia de una medium fraudulenta que tiene una hija y un criado mudo. No se sabe si estos últimos son reales o imaginarios, la medium mata al mudo.
El Cónsul es una producción de más altura, pinta a una mujer que espera a un enviado para abandonar un país totalitario, tiene en su contenido dos escenas oníricas. Al final la mujer se suicida.
La medium está grabada en discos Columbia y El Cónsul en Decca. En México solo se puden oir de este modo.
Artículos de Emilio Carballido

O.I. 20
Título: “Las óperas modernas”
Columna: Nuevos créditos
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: martes 14 de Octubre de 1952.
Contenido:
Las óperas de Menotti incorporan el lenguaje moderno. En El Cónsul la fermatta corre a cargo de un prestidigitador y el ballet es un grotesco número de hipnotismo. En La medium el papel de la mujer debe ser actuado por un bailarín.
En México se ha heredado la divomanía del siglo XIX. Antes los músicos tenían mejor gusto y comprendían la importancia del drama, Mozart, gluck, no caían en las risibles truculencias del Trovador, entendían bien lo que es el género. Verdi formaba sus libretos con lo peorcito del género español, Shakespeare y Goethe sufrieron atentados por todas partes.
Wagner lo primero que entendió fue que el género es drama, su Parsifal puede leerse solo y obtener placer de su lectura.
n México los discos nos hacen conocer lo que solo podríamos presenciar con un viaje fuera de nuestro país.
(E. C. En lista las novedades discográficas).

O.I. 21
Título: “Plástica juvenil”
Columna: Nuevos créditos
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: martes 21 de Octubre de 1952
Contenido:
El concurso de plástica juvenil que organiza el Instituto Nacional de la Juventud (INJUVE) muestra que México es, ante todo, plástico, porque en literatura no se ven tantos ni tan buenos resultados.
La juventud, en materia de literatura, se cobija bajo el ala de cuervo de Jesús Arellano, o en el agua verdosa de los cafés literarios. La atmósfera es vanidad y divismo contrariamente a la plástica.
Solo queda preguntarse, si la participación de premios del Salón de la Plástica s justa o no. ¿Cómo juzgar y basándonos en qué? Porque ciertamente hay obras realmente buenas.

O.I. 22
Título: “Oralia Domínguez”
Columna: Nuevos Créditos
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: martes 28 de Octubre de 1952
Contenido:
Habría que diferenciar entre diva y cantante. Cantante es Oralia Domínguez, divas: la Callas y Lily Pons. La diva pega cuatro chillidos y cobra, la cantante es una artista.
Hay que apreciar a Oralia Domínguez en Aída, Werter, Hansel, Orfeo. Sus dos conciertos de lieder nadie los puede ignorar. El gusto y el rigor diferencian aún más a una cantante de una diva. Oralia es un regalo que México debe ofrecer al mundo.

O.I. 23
Título: “El ballet descalzo* 1. Elena Noriega”
Columna: Nuevos créditos
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: Martes 4 de Noviembre de 1952
Contenido:
La batalla de lo nuevo contra lo viejo, el ballet de la Academia de la Danza Mexicana contra el ballet de “tutús” y zapatillas de punta chata.
A los snobs esto no les gusta. El ballet de la Academia de la Danza llenó el Bellas Artes en su última temporada y aplaudieron mucho. El cuerpo de bailarines y los coreógrafos del ballet descalzo deben su victoria al talento y al rigor de la disciplina y de la técnica. Una de las coreógrafas del ballet de la Academia de la Danza es Elena Noriega, quien ha realizado las coreografías Tierra y El invisible. La primera con música de Francisco Domínguez el segundo de Ignacio Longares. Elena Noriega tiene dotes para ello y vocación. Elena estudió con Ana Mérida, con José Limón, Doris Humprey y Xavier Francis, también ha tenido becas a Estados Unidos con maestros distinguidos.
Elena es bella de físico y de carácter fuerte, la conocemos desde que bailó en el ballet El chueco de Guillermo Keys y en El invisible con guión de Emilio Carballido.
Elena posee un sentido nato de composición y del dibujo coreográfico.
Así se le decía al ballet moderno en el que al bailar, los bailarines no usan zapatillas, sino que bailan descalzos.

O.I. 24
Título: “El Ballet Descalzo 2. Olga Cardona”
Columna: Nuevos créditos
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: martes 11 de Noviembre de 1952
Contenido:
Se responde al artículo de Sergio Magaña del 9 de Noviembre de 1952 en el que critica los ballets Ermesinda y el invisible.
“No se sabe que quiere decir Sergio Magaña cuando pide en su artículo, un ballet más abstracto. Magaña le pone nombre a todo, al ángel le llama ángel y al amor, amor. El ballet Ermesinda trata de una doncella que es custodiada por dos ángeles bien intencionados que le cubren los ojos a la menor amenaza de que la vida, o el amor, la distraigan, y que la zampan en la iglesia toda la primera parte del ballet. Esto ocurre entre el cruzar de viejas beatas que chismorrean de todo, hasta de la niña que va por leche. Llega el ángel réprobo y conduce a su tropa directamente a la iglesia a la cual saquean, con evidente buena suerte, por la cantidad de tesoros que hay allí, Ermesinda entre otros. A ésta la viola el jefe pese a la súplica desesperada de los ángeles. Llega la noche y los dos custodios arman a Ermesinda con un machete y la incitan a cortar la cabeza del jefe (sin duda piensan en Judith). El crimen no se consuma, porque Ermesinda ha rendido ya su corazón como su cuerpo y vuelve a dormir al lado del jefe. Burla del ángel réprobo, llanto de los custodios. Amanece y alegremente parte la tropa al compás de una canción llena de vida. Los ángeles lloran mientras Ermesinda les dice adiós con la mano. Telón”.
El ballet contó con la coreografía de Elena Noriega y el trabajo de Olga Cardona como Ermesinda. Noriega “supo aprovechar el ritmo y el rico color para sus danzas”.
Artículos de Emilio Carballido

O.I. 25
Título: “El Ballet Descalzo 3. Rocío, Raquel, coreógrafos e intérpretes”.
Columna: Nuevos créditos
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: martes 19 de Noviembre de 1952
Contenido:
Entre los bailarines que tomaron parte en la reciente temporada de Bellas Artes, Rocío (Sagaón) es un ejemplo de conciencia, pudor y responsabilidad. Raquel Gutiérrez venida del ballet de las Campobello baila ahora descalza. Ambas participaron en los ballets de la temporada (entre ellos El invisible), junto con un reparto de buenos bailarines.
Se hace una mención a Sergio Magaña, quien se confunde en sus críticas. (E. C. retira el elogio a su prosa).

O.I. 26
Título: “Marco Antonio Montero (SFZ 33 Escuela)”
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: jueves 28 de Noviembre de 1952
Contenido:
Marco Antonio Montero puso en escena SFZ 33 Escuela, adaptación que hizo de la novela Othón Díaz. Es de lamentar que Marco Antonio se haya adjudicado el segundo crédito y no el primero, porque él es responsable del drama. En escena la obra conserva el sabor de crónica y un material vivo que ha modificado la estructura y los personajes. La obra sólo tiene algunos defectos: el final del primer acto se alarga innecesariamente en anticlímax, el final es ligeramente precipitado. A pesar de esto la obra está bien y M. A. M. es un nuevo autor dramático.

O.I. 27
Título: “Salomé”
Columna: Nuevos créditos
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: martes 2 de Diciembre de 1952
Contenido:
Salomé es un drama en un acto y en verso de Rosario Castellanos, publicada en la revista chiapaneca Ateneo Rosario tiene como antecedente la obra De la vigilia estéril.Esta autora es una revelación poético-dramática, porque un drama en verso requiere de un poeta a causa de la belleza metafísica y sonora.
Salomé ocurre en san Cristóbal de las Casas en la época de Porfirio Díaz en ocasión a una posible sublevación de los chamulas. La obra tiene un diálogo cargado de drama activo en todos sentidos y con algunas tiradas líricas.
El fundador y director del Ateneo merecen una felicitación por esta publicación.

O.I. 28
Título: “La familia Burrón”
Columna: Nuevos créditos
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: martes 9 de Diciembre de 1952.
Contenido:
Muchas tiras cómicas tienen argumentos que están por debajo de una caricatura medianamente artística y pertencen al dibujo comercial como es el caso de Walt Kelly en Estados Unidos, autor de “Pogo”.
En México existe un gran caricaturista: Gabriel Vargas que ha creado “Los superlocos”, “Jilemón metralla” y “La familia Burrón”. Los personajes de “La familia Burrón” son: “Borola, la mujer de Regino Burrón, es una vieja metiche, abusiva, desvergonzada y viva. Regino es trabajador como burro y los hijos son dignos representantes de la gente de su edad.
La familia Burron tiene una gracia notable en los dibujos y un texto con aciertos cómicos”.
E. C. guarda una colección de la publicación entre la Revista América y Cuadernos Americanos. A los amigos que lo visitan les gusta más “La familia Burrón que las revistas.

O.I. 29
Título: “Edith Sitwell”
Columna: Nuevos Créditos
Periódico: El nacional, Página Editorial (3)
Fecha: martes 16 de Diciembre de 1952
Contenido:
“La música de la poesía no es algo que exista fuera del significado. Es el caso de T. S. Elliot. Las excepciones sólo muestran indiferencia de grado.
El caso de Elliot puede aplicarse a Edith Sitwell (Edward Lear) quien nació en 1887. Sitwell ha publicado una colección de poemas, en los que su preocupación ha sido, incorporar al verso formas y valores de la música.
A nuestros poetas jóvenes tan sordos y tan ignorantes, para las cosas ajenas a sus versos, se les recomienda leer Façade de la Sitwell.

O.I. 30
Título: “Ninfa, Washington, Diciembre”
Columna: Nuevos créditos
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: martes 30 de Diciembre de 1952
Contenido:
Ante un arbolito de Navidad vienen los recuerdos cariñosos de amistades y amigos, por ejemplo Ninfa Santos y su hija Juana Inés en Nueva York en 1950 y los amigos allí conocidos: Juan Ramón Jiménez, Ramón de la Selva... En aquel Washington triste, desolado, demasiado lleno de vientos glaciales y de gran desconsuelo.

O.I. 31
Título: “La influencia en cuestión”
Columna: Nuevos créditos
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: martes 6 de Enero de 1953
Contenido:
Hay una inquietud de hasta qué punto las influencias literarias son voluntarias o involuntarias. La justificación a la asimilación de voces ajenas, debe ser la identificación. A veces sale bien y a veces sale mal.
“Maurice Maetherlink se especializó en llevar a escena conflictos dramáticos en torno a cosas, potencias y sentimientos inefables que llegan a hacerse perceptibles gracias a su enorme habilidad y talento poético como Peleas y Melisenda o El pájaro azul, en las que se revela su estilo y sus procedimientos, como también en la trilogía de La muerte: La intrusa, Los ciegos, Interior. La intrusa es la más conocida, en la que la muerte se percibe, sin aparecer. Los ciegos es más escalofriante y cruel, con el cadáver entre un grupo de ciegos. Interior es el acercamiento progresivo de la catástrofe de una familia que nada sabe de ella”.
Existe otra trilogía escrita por Azorín que contrasta con la anterior por lo vulgar del diálogo y de los símbolos y de la paupérrima concepción de cada obra.
“En otras imitaciones sólo se ve el original distorsionado, como una caricatura, un remedo ridículo de algo grande. Los parecidos son necesarios, pero no deben ser voluntarios. El juez somos nosotros mismos”

O.I. 32
Título: “A Nueva York”
Columna: Nuevos créditos
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: martes 27 de Enero de 1953
Contenido:
Piscator dijo a Emilio Carballido que en México no había teatro por el clima y porque todos quieren disfrutarlo, la solución son teatros-jardines. Ahora en México hay grados bajo cero y no va gente al teatro como al de La Capilla. “Por el contrario en Nueva York Enero marca una etapa febril de teatro. Entre el repertorio están La hora de los niños o The four poster y Aída de Verdi. Todo esto no le he visto, dice Carballido, pero voy a convencerme”.

O.I. 33
Título: “Misteriosa aventura en el altar”
Columna: Nuevos créditos
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: miércoles 31 de Enero de 1953
Contenido:
El teatro de La Capilla abre el 22 de Enero con la puesta en escena con Vita mea o El presidente hereda de Cesare Guilio Viola. En el reparto están Rosa María Moreno, Pilar Souza, Raúl Dantés, Rosa Furman y en el estelar José Luis Jiménez.
El teatro en México resurgió con Novo y la temporada internacional llevó gente al elefante blanco: el Palacio de Bellas Artes. A su sombra nacieron otros teatros: El Caracol, la Sala Molière, el Latino... Así nació La Capilla, teatro pequeño de 96 butacas bien equipado, ahora al frente de Salvador Novo, que a pesar de flema debe estar nervioso por la apertura.

O.I. 34
Título: “Lillian Hellman”
Columna: Nuevos créditos
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: miércoles 4 de Febrero de 1953
Contenido:
Lillian Hellman (E.C. la describe) demuestra que el arte es una larga ciencia como lo demuestran sus obras. En The children hour trata un sutil caso de homosexualidad.
El éxito más sonado de la Hellman ha sido The litle foxes en donde la construcción rigurosa enmarca una trama de intriga. El jardín de Otoño es su última obra, en ella muestra su madurez.
Sus obras se podrán apreciar publicadas en el Suplemento de El Nacional en donde muestra su capacidad introspectiva y sus personajes de rasgos universales, a los que ella analiza con profundidad y verdad.

O.I. 35
Título: “¿P.N.M?”
Columna: Nuevos créditos
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: jueves 12 de Febrero de 1953
Contenido:
“Hay hechos que desmienten que México es católico, pues Coatlicue con su falda de serpientes señorea por todas partes, pues hay apóstoles que vociferan contra los atentados a sus ídolos como las declaraciones del Partido Nacional Mexicano (PMN?) en contra el mural de Diego Rivera en el teatro Insurgentes que lo tratan de sacrílego por poner a Cantinflas como Juan Diego. El PMN ataca la religiosidad del pueblo y la confunde.
Diego Rivera es indiscutible y ha demostrado su amor al pueblo de muchas formas y Cantinflas ya ha demostrado que lleva a la Virgen en su corazón. ¿Son sacrílegos los niños que se visten de Juan Diego?”.

O.I. 36
Título: “Sergio Magaña I: El ángel roto”
Columna: Nuevos créditos
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: martes 17 de Febrero de 1953
Contenido:
Emilio Carballido conoció a Sergio Magaña en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM en los cursos de Letras Inglesas (E.C. describe su carácter).
E.C. entra al círculo de los amigos de Magaña cuando éste les lee su novela Sinfonía absorta escrita antes de Los suplicantes, que quedó como una obra corta: Tírale al negro, publicada en Revista América.
El cuento más logrado de Magaña es La casa colorada, le siguen El libro, El bien infinito, El ángel roto, Tata Muh, y La llorona que han sido repudiadas con justicia.
Al principio los amigos de Magaña no simpatizaban con E.C., entre ellos Luisa Josefina Hernández y Rafael Gaona. Un viaje de Magaña a Colombia hizo que E.C. y Luisa se aproximaran y se conocieran más y fueran amigos.

O.I. 37
Título: “Sergio Magaña II: teatro de recámara”
Columna: Nuevos créditos
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: jueves 19 de Febrero de 1953
Contenido
Sergio Magaña volvió de su viaje a Guatemala nueve meses después y entonces él y E.C. fueron amigos. A Emilio ya no le extrañaba su carácter extravagante. Magaña se mudó a la calle de “Colón 1 azotea 12”, donde un grupo de amigos se reunía a platicar, cantar y leer obras de Sergio.
Allí decidieron hacer teatro para las tres paredes de la recámara, en la cuarta estarían algunos amigos (2 ó 3).
“Fuimos cuatro los que escribimos discretamente. Sergio y yo rechazamos las otras dos por deplorables. Yo fui el director, Sergio y otros dos los actores. Las obras aprobadas El triángulo sutil, mía y Como las estrellas y todas las cosas de Sergio. ... Nadie escribió nada sobre estas obras pues el título de recámara se veía con cierta sorna”
Los autores quedaron “picados” y escribieron el prólogo a La zona intermedia de E.C. y La noche transfigurada. El nombre del grupo que formaron: “Teatro de antecámara del grupo Xenia”.
(En este artículo E. C. Hace una breve reseña de las obras de Sergio Magaña).

O.I. 38
Título: “¡Estreno, Estreno! III (De la serie Sergio Magaña)
Columna: Nuevos créditos
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: domingo 22 de Febrero de 1953
Contenido:
Los del grupo Xenia no tenían mucha idea del Teatro cuando representaron La triple porfía y La noche transfigurada. La escenografía la resolvieron con biombos. La triple porfía no tenía escenografía, Leoncio Nápoles consiguió un telón prestado en Bellas Artes. El telón cubría todo el foro del aula Martí, donde fue la función, la doblaron en cuatro y lo colgaron. Se dieron cuenta de que no había muebles y consiguieron unos como pudieron.
Alfonso Rosado ensayaba la música de La triple porfía, en la mañana, cuando a Sergio Magaña se le ocurrió que él también quería música para su obra en la noche. Le pidió a rosado que improvisara.
Socorro Avelar dirigía y Olga Cardona actuaba. La mamá de Olga cosió el vestuario, lo demás se improvisó.
“Cuando se creía que no iría el público, la sala estaba llena y los críticos allí: Magaña Esquivel, Arturo Mori, Adelina Zendejas, Ángel de las Bárcenas. El telón no subió y hubo que cortarlo; hubo incidentes lumínicos, pero el público aplaudió y perdonó. El único crítico que tomó en serio al función fue Magaña Esquivel y nos puso una “felpa”. Los demás fueron evasivos. Pero así ya estábamos en el mundo del teatro”.

O.I. 39
Título. “Los signos del zodíaco, Moctezuma II: IV (de la serie de S. M)
Columna: Nuevos créditos
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: martes 24 de Febrero de 1953
Contenido:
Por la función del grupo Xenia Fernando Torre Laphan vio a Emilio Carballido y a Sergio Magaña como autores y llevó sus obras a la Escuela de Arte Teatral del INBA. Allí los vio el Maestro Salvador Novo.
“El estreno de Los signos sigue estando vivo, esta obra aportó modernidad al teatro mexicano y lo puso casi al día con el resto del mundo. Hizo ver que hay otras formas de estructura más flexibles que las clásicas con sus tres unidades. Encontró el lenguaje artístico del drama de barriada y supo llegar al público. El mejor material de Los suplicantes fue recogido por Sergio Magaña en Los signos...
Moctezuma II es un drama Clásico. El carácter del emperador está tratado como un mentís a la leyenda negra que sobre él se ha forjado. Un poco de romanticismo de Sergio Magaña es inevitable”.
Moctezuma II se representará en Veracrz bajo la dirección de Dagoberto Guillomán (Sic) con la sifónica de Xalapa. Dos nombres cercanos para E.C.: Veracruz y Sergio Magaña.

O.I. 40
Título: “El molino del aire”
Columna: Nuevos créditos
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: martes 3 de Marzo de 1953
Contenido:
“El teatro y la novela son diferentes, la novela debe comunicar con el interior del personaje, acercarnos a su pensamiento y no a su voz. Todo está impregnado de la mirada del novelista. El diálogo en una novela es diferente al del drama.
Sergio Magaña tiene el don de una prosa feliz y sabe usarla. Su técnica es casi instintiva de tan dominada. Es perfectamente lúcida, sabe mover el tiempo y el espacio...
La novela es bastante buena, fácil de leer para la gente piense que no tiene “mensaje”. No lo tiene. Tiene tesis, actitud, sentido, fondo... Las novelas de mensaje son las que aburren. Molinos del aire pinta la vida de un niño y el mundo que le rodea. La novela habla por si misma.
El concurso de El Nacional ha servido para que nazca una buena novela”

O.I. 41
Título: “En torno a una palabra: carta a Antonio Rodríguez”
Columna: Nuevos créditos
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: domingo 8 de Marzo de 1953
Contenido:
E.C. contesta públicamente su diferencia por el concepto “mensaje”, en su artículo dedicado a la novela Molinos del aire de Sergio Magaña con la que Rodríguez está en desacuerdo.
La palabra se coló a la crítica por la puerta falsa. Mensaje es una palabra que significa recado, texto pequeño, trae asociaciones con telegrama y sirve para cubrir ineptitudes.
Los términos empleados en el artículo fueron actitud y tesis. Refuta las opiniones de Horacio Espinoza por considerarlo poeta con “mensaje”.

O.I. 42
Título: “O. S. X. Luis Jiménez”
Columna: Nuevos créditos
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: martes 24 de Marzo de 1953
Contenido:
Se finiquita la discusión sobre la palabra “mensaje”.
En su reciente gira a Monterrey la Orquesta Sinfónica de Xalapa (O.S.X.), una de las mejores orquestas, no ha contado con la dirección de Ives Limantour, sino con la de Luis Jiménez quien se ganó un fuerte aplauso del público en un auditorio de 2000 plazas.
Luis Jiménez tiene 24 años, es músico de atril de la propia Sinfónica de Xalapa aunque no sea muy conocido, dirige muy bien la orquesta pues la conoce bien. La dirige con dominio lúcido y seguro sin creerse “genio”.

O.I. 43
Título: “Bernardo Ortiz de Montellano”
Columna: Nuevos créditos
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: martes 31 de Marzo de 1953
Contenido:
Apareció, post mortem, un tomo con la poesía de Bernardo Ortíz de Montellano y todavía no ha salido ninguna crónica al respecto.
Don Bernardo siendo uno de los “Contemporáneos” más conocido que Owen, es tan ignorado en su obra como ellos. Como poeta es lúcido y riguroso, dejó los caminos de Nervo y González Matínez y se aplicó a la ”vigilia dentro del sueño” que definió Villaurrutia. En el camino de su perfección encontró el ritmo y la melodía con matices no vistos antes. Tiene poemas para varios gustos: “Muerte de cielo azul”, “A una deidad indígena”, “El trompo de siete colores”, “Red”, “El diario de mis sueños”, “Primer sueño”. Una de las influencias de Bernardo Ortíz de Montellano es Guido Cavalcanti.
La edición de “sueño y poesía” que Bernardo Ortíz de Montellano dejó preparada, la concluyó Wilberto Cantón.

O.I. 44
Título: “El taller del nuevo teatro”
Columna: El observador*
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: jueves 2 de Abril de 1953
Contenido:
Sergio Magaña empieza dictándole a E.C. lo que quiere publicar en “El observador” pero no puede continuar pues tiene 39 grados de fiebre, aún así piensa ir al estreno de Moctezuma II bajo la dirección de Dagoberto Guillaomín en Xalapa.
El grupo “El taller del nuevo teatro” de Xalapa está formado por jóvenes entusiastas, inteligentes, disciplinados, estudiosos. El vaticinio es que el grupo saldrá victorioso en el experimento del montaje.
El observador es la columna de Sergio Magaña.

O.I. 45
Título: “El estreno”
Columna: Nuevos créditos
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: jueves 9 de Abril de 1953
Contenido:
El estreno de Moctezuma II en Xalapa se resalizó con sobresaltos, ausencias de la maquillista y el escenógrafo. E.C. y Sergio Magaña debieron terminar lo faltante.
Celestino Gorostiza presentó al grupo. En el reparto estuvieron: Gilberto Chacón Moctezuma, Jesús López como Chan, Ofelia Mora, Lilia Castro y
Susana Cacho las brujas, Rafael Camarillo como Tlacoan, los asistentes fueron Andrés Iduarte, Carlos Mabarak, Juan Soriano, Agustín Guevara, Los señores Trueba y Eugenio Guerrero.
Los asistentes quedaron complacidos y opinaron que “El taller del nuevo teatro” realiza un buen trabajo.
(E.C. reproduce el reparto y los créditos del programa)

O.I. 46
Título: “La cordera y los Reyes”
Columna: Nuevos créditos
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: martes 14 de Abril de 1953
Contenido:
Produce admiración la adaptación de la Noche de Reyes o de Epifanía de Sahkespeare por León Felipe quien le ha puesto No es cordero que es cordera.
“La libérrima paráfrasis presentada por el Teatro Universitario es exitosa por el trabajo de León Felipe, que bien pudiera firmar primero que Shakespeare, pero es todavía mucho lo que resta de este último para que así fuera. Esta es una atinada traducción del inglés, no como la de Astrana Martin. Aunque en el texto de León Felipe hay bachecitos, el verbo transmite la acción. La puesta en escena es hermosa bajo la dirección de Charles Rooneer, es inteligente y sensible. También lo es la actuación de Maricruz Olivier y la escenografía de Miguel Prieto”.

O.I. 47
Título: “Juan Pérez Jolote”
Columna: Nuevos créditos
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: 3 de Mayo de 1953
Contenido:
“La substancia de una obra de arte es inseparable de su forma; su verdad y su belleza son dos cosas distintas, y al propio tiempo, no se sabe, porqué, una sola. La expresión verbal de una metafísica o de un sistema de ética se halla muy próxima a una obra de arte o a un poema de amor” (Husley).
Juan Pérez Jolote parece la personificación de la idea de Husley. Ricardo Pozas comunica la verdad de su personaje a través de su forma en su novela.
Forma y propósito, verdad y belleza son una misma cosa, además es un estudio antropológico. Cualquier buena novela es un documento así.
Al buscar un antecedente se encuentra a Flaubert (Un corazón sencillo). Hay obras que tienen un valor antropológico o sociológico, unas perduran (Dostoievsky) otras son Contrapunto, Los Bunddenbrok, Don Quijote y otros, no como Zolá y sus novelas”.

O.I. 48
Título: “La multipremiada Blanche Dubois”
Columna: Nuevos créditos
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: martes 12 de Mayo de 1953
Contenido:
“De tiempo en tiempo surgen papeles dramáticos para consagrar artistas, eso sucede con Blanche Dubois, el personaje cuya trayectoria la lleva a la locura en la obra Un tranvía llamado deseo de Tenessee Williams, mismo que tiene otra obra El zoológico de cristal que vimos destrozar en la Sala Molière.
En México la puso Seki Sano en los años de 48-49. En este año se repone y el temor de no causar la misma impresión me llevó a comprobarlo.
Empezó con una sala fría y un público estúpido, pero María Douglas alcanzó el máximo de su actuación, era como si la viera por primera vez, maestra, madura, llena de recursos. Rubinsky, Lilian Openheim y Ágata Rosenow, profesionalmente hechos. El segundo y tercer acto alcanzaron una altura insuperable.

O.I. 49
Título: “Borkman o los falsos augures”
Columna: Nuevos créditos
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: martes 19 de Mayo de 1953
Contenido.
“Muchos grupos de teatro han suspendido sus funciones por la falta de público y no se explican porqué. Negras alas se extienden sobre el teatro. La principal desorientación del público se debe a la “crítica” y a los “columnistas” de chismes. Los primeros no dicen la verdad y los segundos no la saben. ¡Claro que hay excepciones! Hay una lista de ellos.
Entre las obras que dejan su temporada están: No es cordero que es cordera cerró por terminar contrato, Cristal en tu recuerdo porque le fue mal, El zoológico de cristal faltó dirección, Un tranvía llamado deseo por repetida, El niño y la niebla no se sabe, porqué cerró, Función de despedida la obra tiene la palabra, La muerte de un viajante por el fracaso de Alfredo Gómez de la Vega como director y actor.
Próximamente un nuevo grupo con Jebert Darién y Lola Bravo con Juan Gabriel Borkman en el teatro Gante. Borkman, aunque la considere fuera de época, interesará a la gente. El grupo de Jebert tendrá éxito”.
(La obra se suspendería en Junio por falta de publicidad)

O.I. 50
Título: “Las piernas sin cabeza”
Columna: Nuevos créditos
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: martes 26 de Mayo de 1953
Contenido:
“La tarde de un domingo me pareció de una extensión gris de dimensiones excesivas por eso decidí un recorrido por los teatros de revista.
La revista Yo Colón padece en su médula con un reparto que no está a la altura y un Cantinflas que repite fatigosamente los diálogos de Carlos Lem. Lo del Insurgentes fue un adaggio molto lamentoso al Follies y al Tívoli ¿Cómo es posible que todavía existan? En el Follies abre la cosa (porque revista no es) un conjunto de coristas que brincan sin ton ni son frente a un público glacial, siguió una cancionera y un “esqueche” (sic) un mago con trucos de ABC todos deslucidos en una luneta vacía.
En el Tívoli teatro lleno, gente indiferente y grosera, un muchacho cantaba entre gritos que le pedían salir de escena y callarse. Cerraba la primera parte en un desnudo agradable de ver, pero las coristas eran gordas y torpes; gustó el “esqueche” (sic) deliberadamente grosero pero con línea argumental.
Terminé en el Margo, allí la vulgaridad y el mal gusto son puros y bien organizados, el espectáculo tiene ritmo e intérpretes que merecen elogios. Cómicos inteligentes y números alegres. No me sorprende porque voy a menudo, Pérez Prado, María Victoria con su categoría de cancionera mundial es un oasis. En el Margo puede verse un principio de lo que puede hacerse, están organizados. Si el público va ver piernas sin cabeza es como el espectáculo trágico de las gallinas sin cabeza”.

O.I. 51
Título: “Revelación, despedida y retorno”
Columna: Nuevos créditos
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: martes 2 de Junio de 1953
Contenido:
La música no tiene musa pese a la ambición de Apolo. Será por eso que José Ives Limantour se marcha a Europa, como Luis Herrera de la Fuente y Carrillo.
Los doce sonidos de la naturaleza que se conocen se tomaron de la naturaleza, cada uno tienen su nombre, con sus tonos y sus semitonos. Al tono lo dividió Carrillo en tercios de tono, cuartos, quintos, octavos, treintaidosavos... cada uno da sonidos diferentes a los doce, así el que se obtenga inmediatamente después será el sonido 13.
Carrillo ha sido el primero en lograr estas divisiones que se escucharon en Horizontes. Ives Limantour logró hacer de la O.S.X.* una estupenda orquesta. Limantour se despedirá con un concierto.
Luis Herrera se fue el martes, él es responsable de la Orquesta de Cámara del INBA, su partida será sin duda para bien.
Pero hay un retorno, el magnífico bajo Roberto Silva quien vuelve.
*Orquesta Sinfónica de Xalapa.

O.I. 52
Título: “Talía y Melpóneme”
Columna: Nuevos créditos
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: martes 9 de Junio de 1953

Contenido:
I.- Escandinava Melpóneme
“La música trágica se retrata en Pilar Sen y Lola Bravo. Hay actrices que tienen máscaras, éstas son trágicas y hay otras que no, son más para la comedia. Entre las primeras están Pilar Souza, Isabela Corona y María Douglas (antes de su cirugía). La talla de Sen y Bravo se mide en Juan Gabriel Borkman drama del genial Ibsen. He ido tres o cuatro veces a ver la obra y siempre he sentido la misma emoción. En esta columna auguré que llamaría a la obra fuera de época y así fue.
A nuestro público le gusta el teatro escandinavo. El niño y la niebla demuestra lo contrario, con sus 500 funciones. Darién tiene ahora hospedada a la musa.
II.- Mexicana Talía
La faz de Talía debe ser joven como la de la gente de Las cosas simples. Esta obra encontró una mente madura y una mano hábil para entenderla y dirigirla, la de Celestino Gorostiza. El reparto es causa del primer aplauso: el encanto de Tara Parra, la gracia de Pepe Solé, el realismo de Luz María Núñez, la simpatía de Héctor Gómez. Todos sobre las tablas del teatro Ideal”.

O.I. 53
Título: “Dos quejas contra Dios: Obey y Neveux”
Columna: Nuevos créditos
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: martes 23 de Junio de 1953
Contenido:
“El teatro existencialista es el de Juan Pablo Sartre para quien el sexo ocupa un lugar importante en sus dramas. En México hemos visto también a otros representantes como Camus (Calígula).
Jébert Darien introdujo en México a Sartre con A puerta cerrada y La prostituta respetuosa. Ahora vemos de este género Lázaro y Queja contra desconocido que tratan sobre la existencia de la vida.
Las obras son constructivas del debate con Cristo (Lázaro) o con el juez (Queja) surgen teorías valientes y tesis optimistas. El mayor asombro en la obra de Obey es Raúl Dantés como Lázaro, La puesta en escena es virtuosa. La obra de Neveux bajo la dirección de Jéber Darien con Lola Bravo y Ricardo Fuentes en el Teatro Gante, requiere un equipo completo.
Algo curioso es el antecedente Wildeano de los dos dramas arraigado sin duda en Parábolas y El retrato de Mr. W.H.

O.I. 54
Título: “Nocresida y su público”
Columna: Nuevos créditos
Periódico: El Nacionale, Página Editorial (3)
Fecha: martes 16 de Junio de 1953
Contenido:
“Nocresida es hija poliándrica de Sergio Magaña y yo... las dificultades fueron muchas para estar de acuerdo en cuanto a tema, estructura, personajes, incidentes, pero ninguna en cuanto a contenido, estilo, sentido y aspecto general... estábamos de acuerdo en escribir algo divertido e inteligente. Partimos de que los niños son tan inteligentes como cualquier persona y ni por un momento pensamos en hacer simplezas o vaciedades. La comedia tenía que gustar a todos. Incluimos ballets y canciones, un duelo, una persecución, un espejo mágico, un gato y bastantes peripecias, un caballo que vuela, trampas que se abren, una feria, ratas y conejos...
En cuanto a la ética no hemos escrito línea sin tenerla presente: no hay malos, cien por ciento, no hay culpas y al final no hay castigo. Hay errores que los personajes cometieron y purgan. En cuanto a la estética hemos escrito con lo mejor de nuestros estilos, con atmósferas y recursos. Lo mismo con la música de Ignacio Longoria.
La obra fue escrita para Azucena Rodríguez y la dirige el maestro Celestino Gorostiza”.

O.I. 55
Título: “La Tercera Dimensión”
Columna: Nuevos créditos
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: Martes 7 de Julio de 1953.
Contenido:
Se refiere a la película Museo de cera que tiene el mismo argumento que una vista hace tiempo, llamada Los crímenes del museo.
El medio es más importante que el fin cuando se habla de cine. Como el cine es un medio expresivo, el fin es la expresión de una trama.
“Con el technicolor parece que el cine no tiene otro fin que mostrar los colores chillantes de esta técnica, esto sucede desde el cine sonoro que pasó largo tiempo para desarrollar una técnica de expresión. Ahora este cine en blanco y negro es el único capacitado para dar obras de arte. La tercera dimensión, por su parte, tardará treinta o cuarenta años para dar un verdadero medio de expresión. Esto es parecido a un pintor que solo embadurnara la tela de color. No interesaría ver su exposición hasta que supiera manejar la paleta.
El conocer la tercera dimensión puede ser muy interesante, los objetos brincan delante de uno, es como si descubriera de nuevo el teatro de cámara, pero fotográficamete muy inferior, al blanco y negro. pocas veces dan un centro visual al espectador, la vista vagan por todos los rincones
y la calidad fotográfica es pésima”.
Como actores y argumento no importan, hay incongruencias y diálogos idiotas, pero es divertido.
¿Qué pasará con la técnica ya dominada? Cocteau, Rosellini, el Indio? Nos espera un negro futuro de colores y volumen.

O.I. 56
Título: “Cine club”
Columna: Nuevos créditos
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: Martes 14 de Julio de 1953.
Contenido:
Si el celuloide como las artes plásticas son medios de expresión artística, durante todo el tiempo que lleva el cine debe de haber producido obras de arte. Muchos títulos vienen a la memoria: El perro andaluz, El gabinete del doctor Caligari, Orfeo, tiempos modernos La bella y la bestia. etc.
En el cine donde la novedad impera, son necesarios los cine-clubes donde se puedan volver a ver películas de arte.
“Un cine-club es una asociación no comercial, donde el amante del cine puede contemplar las películas que se han colocado fuera del tiempo gracias al espaldarazo del arte. Hay cine-clubes en París y Nueva York; en México la Alianza Francesa ha llenado este hueco y ya se extienden por varias ciudades de la República, una de ellas es Xalapa que lo está haciendo junto con la Alianza Francesa, para goce estético de los públicos inteligentes de esa ciudad”.
Ya se prepara un programa de cine de arte, una temporada de tres meses hará una labor de corrección, a tanta deformación de los que exhiben comerciales.

O.I. 57
Título: “Anohuil: los dramas de colores”
Columna: Nuevos créditos
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: Martes 21 de Julio de 1953
Contenido:
En México se conoció a Anohuli por primera vez con Antígona, descubierta por Xavier Villaurrutia en Bellas Artes, después el teatro Caracol lo hizo popular con Ardelia o la Margarita y luego Medea, El ensayo o el amor castigado, El viajero sin equipaje, Paloma, Vals de los toreros, siete obras en cinco años.
“El teatro de Anouhil es más puro y resonante que el de Cocteau, maneja mejor su lenguaje y dice lo que se propone, es más dramático y menos retórico en su excelente diálogo, es un verdadero poeta que conoce los secretos de la acción y con ella como instrumento transmite esencias y fuertes emociones de toda índole. Una de las muestras de su oficio es la tranquilidad con la que repite varias veces un tema aplicándole tan sólo diversos tratamientos, matizándolo, instrumentándolo, hasta hacer una nueva obra de la misma familia de otras, las agrupa entonces por colores: negras, rosas, brillantes”.
Anohuil resulta difícil para los críticos, al público no le importan sus clasificaciones, han sentido que la obra es maestra y así el teatro Caracol está abarrotado para ver Vals de los toreros con Virginia Manzano y Rambal dirigidos por José Aceves.

O.I. 58
Título: “Helena de Troya”
Columna: Nuevos créditos
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: Jueves 23 de Julio de 1953
Contenido:
La bella Helena de Troya ha sido un imán para encarnar personajes de todas las plumas.
Shakespeare la dejó magistralmente pintada en una sola escena de Troilo y Cresida una de las obras antibélicas más importantes y Giradoux la tuvo en cuenta cuando escribió su obra No habrá guerra de Troya(Aquí E. C. hace un juego de palabras en el que se refiere a su obra Nocresida, para referirse a la palabra Crecida o Cresida con acento o sin acento.
“En la novela de John Erskine La vida privada de Helena de Troya, escrita en lenguaje íntimo, Helena y los personajes que allí participan conservan su misma historia grandiosa pero son tratados como seres humanos comunes y corrientes. La novela es de grata lectura, donde los mitos viejos tienen un tratamiento de altura.
André Roussin el autor de Nina, y Los huevos del avestruz, ha hecho una adaptación de la novela de Erskine la escena con el título de Helena o la alegría de vivir. Es una farsa que salva las mejores esencias del original. La obra se pondrá en el teatro de la Capilla bajo la dirección de Salvador Novo con María Douglas.

O.I. 59
Título: ”Boris Goudonov”
Columna: Nuevos créditos
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: Martes 28 de Julio de 1953
Contenido:
La ópera Boris Goudonov en Bellas Artes despertó gran entusiasmo entre los amantes de este género Carlos Díaz Dufoo director del departamento de ópera, ha hecho un buen trabajo.
A él se debe la participación como escenógrafo de Antonio López Mancera y a las excelentes voces escuchadas.
Este Boris tienen diferencias con el que Moussorgski dejó algunas se deben a la pluma de Rimsky-Korsakoff y otras a las necesidades de los cambios de escena que dan por resultado cortes y fusiones, el lucimiento de los actores también coloca fuera de sitio algunas escenas.
Un Barbero de Sevilla muy bien cantado continúa la temporada.

O.I. 60
Título: “Los sordomudos: Luisa Josefina Hernández”
Columna: Nuevos créditos
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: Martes 4 de Agosto de 1953
Contenido:
Luisa Josefina Hernández una alumna de Filosofía y Letras, bella y huraña, tiene varias obras publicadas en la revista América. En un Concurso de Primavera de 1951, se vio su obra Aguardiente de caña. Ahora Los sordomudos es el hallazgo de un estilo propio y también de los efectivos recursos que mueven las pasiones de su teatro.
“El mejor lado de Luisa es la originalidad que tiene para presentar la realidad, el ángulo psicológico de ella. Su producción es la más nutrida entre los jóvenes: aguardiente de caña, Los sordomudos, La corona del ángel, Los duendes, La llave del cielo, además de otros dos o tres títulos.
No hay sombra de pasión al considerar que es el mejor valor y el más firme de la generación joven.
Los sordomudos la considera Luisa su primera obra, ahora será puesta en Bellas Artes, ojalá que la puesta en escena esté a la altura de la obra”.

O.I. 61
Título: ”La Sinfonía Doméstica I”
Columna: Nuevos créditos
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: Miércoles 19 de Agosto de 1953
Contenido:
“Me he ocupado de otros estrenos y creo justo ocuparme del mío. el viernes vio el público por vez primera mi comedia la de título prestado por Richard Strauss. Sábado y domingo aparecieron las primeras crónicas. Estreno y comentarios me han dado varias sorpresas bien grandes.
Hablaré primero del estreno. El “tifo” recibió mi “Sinfonía...” con grandes reservas; deduje que la cosa le había parecido demasiado fuerte a ratos y que en otros no la había entendido. No es que mi comedia tenga abismos de profundidad, pero si no se la ve sin prevenciones, esto es, sin esperar esto, o aquello, abiertamente, será muy fácil que el tono se le escape al entendido espectador. Al entendido que es al que le tocó el estreno, se le escapó realmente el tono, y no supo muchas veces si aquello era en serio o en broma. Los detalles de realismo le erizaron los pelos y un inocente “te rompo la madre” consiguió un profundo y ofendido silencio. Las escenas de la prostituta y la del soldado y la criada fueron recibidas con desagrado o con no se qué. Salí a dar las gracias al foro porque algunos amigos me llamaron, pero no creo que en general nadie de los extraños haya tenido ganas de aplaudirme.
Bueno, pues yo quedé muy, pero muy satisfecho, con mi estreno. Confirmé como espectador que mi comedia está resuelta con bastante habilidad técnica, que tiene partes hermosamente escritas, que los más de los caracteres están bien dibujados y que la trama tiene un sentido, un fondo, el cual es posible captar, si uno ve la cosa con atención o sentir si la ve con distracción. Es este fondo, creo, el que más disgustó a mi público de estreno.
En cuanto al día siguiente, el público de la calle, sin ningún conocido o amigo mezclado allí, gustó mucho más de la obra. Noté evidentemente que necesitaba cortes, y acepté los que Manzano le hizo con inteligencia. Resultado: ayer domingo el público fue entusiasta y cálido, tuvimos un buen número de telones finales y yo me sentí más tranquilo en cuanto al destino de la temporada.
Esto de las dimensiones creo que tampoco es defecto mío sino del público que ya no soporta una pieza de dimensiones normales. La prueba es que casi todas las obras tienen que ser cortadas. El cine ha vuelto superficial al público y quienes para él escribimos tenemos que aguantar (de pésima gana) sus caprichitos.
La función me pareció excelente desde el punto de vista de la puesta en escena. Si he de hablar con franqueza me parece la función más lograda que haya dado la Unión de Autores, y debo agradecerles profundamente el interés y el cariño conque montaron la ”Sinfonía”. La dirección de Manzano cuidadosa y profesional, me satisfizo plenamente; las actuaciones me hacían chuparme los dedos de gozo a cada instante: Emperatriz Carvajal, desconocida en un papel tan diferente a lo que otras veces ha hecho demostrando lo magnífica actriz que es; Luz María Núñez, extraordinaria Mercedes, llena de intenciones y de matices nuevos, bellísima en su muy mexicana y sofisticada indumentaria, toda una actriz; de Rosa María y de Dantés mis actores, nada me hizo tan feliz, como tenerlos por segunda vez conmigo: lograron con sus papeles todo lo que pude desear y más; Beristáin muy profesional y con el papel muy entendido. Inmejorable todo el resto del reparto. La gran sorpresa para mí fue Lupita Rivas Cacho, a quien con todo y su gran nombre no imaginé tan enorme artista como es: le he dado mi corazón y mi admiración entera, amén de mi gratitud porque aceptó un papel menor del que ella se merece. La escenografía de Galván aunque no pudo ser realizada a su entero gusto, es bonita llena de ambiente, y luce con dignidad.
He leído las primeras críticas y me hacen prever el tono de algunas que todavía no aparecen. Fausto Castillo (Cabeza de Playa) me divirtió mucho con su ataque de negra rabia, que le impidió razonar o pensar y lo hizo escribir tan sólo un chorizo de improperios en los cuales no da una sola razón que los justifique. Me pareció tan sincero como las veces que me ha elogiado, y aunque le reconozco su derecho a enojarse, lo habría aceptado mucho más si explicara porqué. Don Felix Herce sin duda sufrió un poco al hacer su comentario, pues somos muy buenos amigos, comprendo que juzgara el asunto lépero, aunque yo no lo juzgo así; lo que no comprendo es que lo llamara tonto, pues se trata sin duda de la comedia en que más dosis de inteligencia he puesto.
Aceptado ahora por un auditorio de la calle, sin pretensiones, me siento de nuevo afianzado en la confianza que NO llegué a perder. No dejo de sorprenderme un poco ante la acerba crítica de quienes me han aplaudido algo tan vulgar y poco teatral como es la “Zona Intermedia”; no creo que haya sido sinceridad en ellos, y temo que les disgustaré más en lo futuro. No hay más que un diferente gusto y un diferente punto de vista: lo que yo busco hacer no es lo que ellos quisieran que lograra, y si la “Sinfonía doméstica” no es, ni mucho menos, lo que pretendo por meta, si se acerca bastante más que cualquier cosa que haya escrito antes”.

O.I. 62
Título: “Luz María Núñez II”
Columna: Nuevos créditos
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: Martes 8 de Septiembre de 1953
Contenido:
“Entre las cosas que lamenté en el derrumbe de mi “Sinfonía doméstica”, hubo una de muy señalada importancia: la extraordinaria actuación de Luz María Núñez no fue lo bastante notada, y mi engendro (las comedias se engendran, es bien sabido) acaparó la atención de quienes del asunto se ocuparon.
Luz María Núñez, que de teatro frívolo pasó al de comedia armada con su evidente belleza y con su evidente talento, logró hacer notar tan sólo la primera. El segundo, más valioso, ha permanecido oculto en una serie de papeles de cartón que podríamos llamar gentilmente de “frívola profesional”. En mi comedia desempeñó algo tan opuesto que debió haber llamado la atención de la crítica, si esta no hubiera estado tan ocupada en hacer derroche de estilo acerca de mí, de mi comedia y hasta de mi familia.
He vuelto a ver a Luz María en “Los Fernández de Peralvillo”, con su misma gran calidad profesional de actriz, sumergida de nuevo en uno de esos tipos de mujer barata que ella no es, y que sabe hacer tan bien porque sabe hacer bien cualquier papel. Yo le daría con la misma confianza que a mi maestra Mercedes los personajes de madre abadesa, de princesa real o de indigente. Quisiera que su labor fuera observada con toda la seriedad con que ella la desempeña, y que en alguna pieza de mejor suerte tuviera un papel más digno de ella.
Como detalle de personal gratitud, tengo el mejor que un autor pueda tener para una actriz. Después de la función última, mientras clavaban el nuevo decorado y daba yo las gracias a la compañía, ella me hizo una pregunta:
¿Me viste igual que siempre en la función de hoy?
Asentí, claro. Su actuación nunca varió de lo que el director, ella y yo creíamos que debía ser.
Eso es todo lo que quería saber - Me dijo, y se lo agradecí profundamente. Estábamos pues de acuerdo en que el papel era correcto y ella su fiel intérprete. No desconfió ni trató de salvar la comedia con parlamentos de su propia cosecha, o con fáciles concesiones a la carcajada del público.
“¿Y qué chiste tiene?” Mediría cualquiera. “Eso debe hacer una actriz”. Si claro pero son pocos los actores que una situación semejante se comportan así. En Rosa María Moreno procedente de otro medio teatral, en Dantés, es lo natural: han sido enseñados indisciplinas rígidas de escuela. En Luz María formada en el espíritu... “autónomo” de los profesionales, es algo más de admirar que concluya las funciones de una obra actuando tal y como cuando empezó.
Esto y el emocionado abrazo de Rosa María, sus palabras sencillas de confianza, bastan a complacerme y a resarcirme de muchos otros incidentes que rodearon la fugaz puesta e escena.
Pensaba yo hablar más de la “Sinfonía” pero el maestro Novo escribió lo más claro y lo mejor que podía decir cualquiera. Los demás comentarios los he guardado cuidadosamente: cada uno retrata de cuerpo entero a quien lo escribió y pueden resultarme preciosos para alguna futura comedia”.

O.I. 63
Título: “La casa encantada”
Columna: Nuevos créditos
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: miércoles 23 de Septiembre de 1953
Contenido:
En el cruce del camino a Acapulco y la calle Margaritas Feliciano Béjar, ha reconstruido una vieja casona del siglo XIX. El pintor la ha decorado con plantas y espejos al estilo “Cocteau” y los cuadros de Béjar. Aunque los cuadros se expondrán en breve, no lucirán, en la galería, como en la casona de recién deconstruida de Feliciano Béjar.

O.I. 64
Título: “Williams y Miller”
Columna: Nuevos créditos
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: Miércoles 30 de Septiembre de 1953
Contenido:
Como el autor dramático Eugene O´Neill ha desaparecido del mapa de los escritos, a pesar de estar vivo, los dos nombres que destacan actualmente Tenesse Williams y Arthur Miller.
Aunque sus obras gozan de reconocimiento, los críticos los han acosado por sus obras recientes: Camino real de Williams y El crisol de Miller.
De Miller es importante su colección de obras en un acto recogidas en un volumen titulado El blues americano que encierra la semilla de sus trabajos posteriores: Moony´s Baby Don´t Cry y The long visit cut short en las que se encuentran en germen los personajes como Blanche Dubois. El tomo lo cierra la obra Ten blocks en the Camino Real.
En las obras de Williams pueden encontrarse los problemas del sexo, la familia y las convenciones.
Verano y humo tiene algunos puntos débiles en comparación con sus antecesoras. Después La rosa tatuada es otro intento fallido en pos del equilibrio. Después habrá que conocer este “Camino real”, quizá sea ya el triunfo de la definitiva confusión que parece torturar a Williams.
A propósito de Verano y humo Xavier Rojas ha recibido injustas críticas a su puesta e escena a pesar de la excelente actuación de Gloria García.

O.I. 65
Título: “Williams y Miller II”
Columna: Nuevos créditos
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: miércoles 7 de octubre de 1953
Contenido:
“Así como en Williams, hay en Arthur Miller un común denominador exterior para el enfoque de los problemas interiores, pero uno muy diferente: el medio social desde un punto de vista económico y político. El sexo que en Williams teje la mas espesa tela de araña, en Miller es un factor más que tener en cuenta. Lo que en Williams trata de elevarse a la mística, en Miller busca la justicia social. En dos palabras: lo que en Williams es enfermo, en Miller es sano; Williams está perdido, Miller sabe muy bien a donde va”.
Miller tiene obra novelística y teatral de importancia, pero fue con Todos eran mis hijos (All my sons) que obtuvo el premio Pullitzer. La obra tiene estructura “clásica” o “bien hecha” que dirían los norteamericanos. El tema: un irresponsable comerciante de aviones, que paga con la vida de su propio hijo. Este es un paso que conduce a Miller, del perjuicio que el sistema social permite hacer a un comerciante, a la destrucción, por el mismo sistema de los comerciantes en pequeño; el símbolo se agranda y se hace más profundo en Willy Loman, La muerte de un viajante. Miller plasma historias trágicas de significado universal.
“Ahora ante la general adversidad de los críticos de El crisol, no queda sino lamentar que la podredumbre política y el miedo, se extiendan a quienes hablan de teatro. Y en nueva York, desgraciadamente, la opinión de la crítica sí es considerada respetable.

O.I. 66
Título: “Simbad el Varado”
Columna: Nuevos créditos
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: miércoles 14 de octubre de 1953
Contenido:
El Palacio de la Familia Real en Córdoba, casa de los Cuesta, ha sido convertido en aulas de clases. Este motivo hace recordar a los poetas Cuesta, Villaurrutia y Owen cuyas obras hablan de este palacio y sus habitantes.
La Universidad Veracruzana ha saldado varias deudas con la literatura mexicana entre ellas con Bernardo Ortíz de Montellano: Sueño y poesía y Prosa y Poesía de Gilberto Owen editado por Josefina Procopio que revela el mundo de aventura de Simbad, el Varado.
Owen tenía un don de la palabra fácil y agradable. Así lo recuerdan, quienes lo conocieron. Poesía y Prosa es una aguda revelación.

O.I. 67
Título: “¿El Cid?
Columna: Nuevos créditos
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: miércoles 21 de Octubre de 1853
Contenido:
Las mocedades del Cid de Guillén de Castro puesta en escena por Álvaro Custodio no decepciona por los actores o por la puesta sino por la obra tan superficial, tan vacía, tan declamatoria.
Los personajes originales tienen una gran penetración que se queda en el alma para toda la vida. Por otra parte el teatro español del siglo de oro alcanza grandezas shakesperianas. “Las mocedades...” es la obra de un autor de tercera fila o de más atrás. Los caracteres son declamaciones andantes y los personajes antipáticos.
No se encuentra en este teatro, la inspiración de Lope, la elegancia de Calderón, la grandeza de Tirso, los caracteres de Juan Ruiz de Alarcón.

O.I. 68
Título: “Pellicer académico”
Columna: Nuevos créditos
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: miércoles 28 de Octubre de 1953
Contenido:
“Hace dos viernes nuestra Academia de la Lengua se engrandeció con el ingreso de un nuevo miembro: el antiacadémico Carlos Pellicer, el que hace adjetivos con los sustantivos, fija y da esplendor al paisaje mexicano con la sonoridad de sus poemas y cultiva una musa profunda y sinfónica.”
Los “Contemporáneos” se han convertido en faro para la generación joven. Las rimas NO son los versos, son algo más. Los de Peciller son profundos, filosóficos, elevados. Pellicer entrega lo mejor de sí mismo.

O.I. 69
Título: ”Satanás”
Columna: Nuevos créditos
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: miércoles 4 de Noviembre de 1953
Contenido:
Los visitantes nocturnos o Criaturas de Satanás como se llama en español, es una película de Marcel Carné. Película de arte con magia “presentada con inusitada belleza”. Los personajes muestran lo más puro y diabólico que pueda haber en dos criaturas.
El público, aunque no comprendiera todo el simbolismo, celebró los incidentes de la película que tienen un paralelismo con las fiestas de muertos mexicanas.
Marco Antonio Millán está ahora frente al Cine del Pueblo que exhibe películas que ningún cine club desdeñaría.

O.I. 70
Título: “La metamorfosis: Tito Maldonado”
Columna: Nuevos créditos
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: miércoles 18 de Noviembre de 1953
Contenido:
Todas las metamorfosis, en la literatura, tienen fondo de horror. Los periódicos pueden colaborar a las metamorfosis de los escritores. Los críticos en los periódicos dijeron maravillas del pintor Humberto Maldonado. De las páginas de arte pasó a la nota roja que lo llamó chacal, monstruo, ebrio, siniestro asesino. Estos adjetivos se leen tan a diario que pierden sus significado.
Tito Maldonado para sus amigos sigue siendo el artista sobrio, modesto, callado, tranquilo.

O.I. 71
Título: “XXV siglos (o más) de Arte”
Columna: Nuevos créditos
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: miércoles 25 de Noviembre de 1953
Contenido:
“La nacionalidad se vuelve algo tan natural como la piel: la trae uno sin recapacitar en ella. Hace falta algún hecho exterior, por ejemplo, un viaje por toda la República, o salir de sus fronteras, para que notemos el fenómeno curioso del ser mexicano.”
La exposición en el Palacio de Bellas Artes sobre el arte mexicano, propone las preguntas: ¿Eso es nuestro? ¿Eso es lo que somos? ¿Esto traemos en la sangre? El plural y la sangre brotan inmediatamente.
El recorrido lleva de un salón a otro sin que se pierda el hilo conductor que conduce de una forma de expresión a otra, sin que haya interrupción, lo folclórico es otra rama del mismo árbol. En el siglo XIX parecía sobreponerse lo europeo pero los pintores no dejaron que esto sucediera y luego en el XX, Orozco, Tamayo y Siqueiros con Castellanos, Soriano, Orozco Romero, Mérida, Best Maugard y más, también no dejaron que esto sucediera.
Hay una gran alegría al contemplar obras de arte que están en museos extranjeros. La exposición no es completa pero como está, es suficiente para meditar y disfrutar el arte mexicano. “Para llenarnos del más alto y legítimo sentimiento nacionalista...”

O.I. 72
Título: “Los títeres y el Olimpo”
Columna: Nuevos créditos
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: miércoles 2 de Diciembre de 1952
Contenido:
El oficio de escenógrafo es complicado y riguroso. En México existe un buen número de escenógrafos técnicamente preparados, desde Julio Prieto hasta los más modestos.
El ballet ofrece más dificultades que el teatro para la realización de una escenografía, porque requiere una estilización mayor, menos realismo y más atmósfera y expresividad. Si en el teatro da ambiente y algo de tono, e el ballet es un complemento absoluto.
Lola Cueto y Carlos Mérida sendos valores de nuestra pintura, ellos han creado dos de las más notables escenografías que se han visto en mucho tiempo: Psiqué y Titiresca. Para la primera Mérida creó una serie de escaleras flotantes y para la segunda Cueto logró un marco de color, humor y estilo.

O.I. 73
Título: “La nube fecunda”
Columna: Nuevos créditos
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: jueves 10 de Diciembre de 1953
Contenido:
Carta dirigida a Antonio Rodríguez.
El desconcierto sobre tu crítica al argumento de un ballet de Guillermina Bravo, es por que el público, a veces, lo forman asnos (por el talento) y peces (por la sensibilidad).
El argumento es rico, pero la emoción inhibe a veces para el aplauso estentóreo “La nube estéril” no levanta los ánimos como un “Zapata”. La iluminación de Castro Pacheco debiera hacerla aun especialista. Quizá el ser juez y parte te impidió ver los adelantos de Ballet Nacional y las maestras Josefina Lavalle, Lin Durán, Raúl Flores, Aurea Turner, Oscar Puente, Guillermo Palomares y Enrique Martínez.
Te felicito por “La nube...”

O.I. 74
Título: “Tonanzintla”
Columna: Nuevos créditos:
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: viernes 18 de Diciembre de 1953
Contenido:
El observatorio de Tonanzintla con sus astrónomos y su infraestructura investigan la forma de nuestra galaxia y nuestra posición en ella. El ingeniero Iriarte muestra al visitante el cielo con sus planetas y estrellas. A través del telescopio se pueden ver algunas. (E. C. describe esta visita con lenguaje poético). El ingeniero explica que como sus conocimientos no tienen alguna aplicación práctica, su responsabilidad en ello es mayor.

O.I. 75
Título: “Los concurrentes”
Columna: Nuevos créditos
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: domingo 27 de Diciembre de 1953
Contenido:
Sobre los avatares de los aspirantes al concurso literario: Ensayo y Biografía del periódico El Nacional.
“Es cosa de temblar desde que aparece un anuncio: ¡un concurso! Algo como una espuela se clava en los altares del alma del joven que quiere ser escritor, o del que ya está metido en ese oficio. Hay que buscar entonces entre las obras existentes, o echar ojo al tema que estaba más próximo a los dedos. Si el plazo es más largo, entonces el tema empieza a hormiguear, a desear salir, porque ofrece más posibilidades que todo lo hecho, porque va a ser algo nuevo y fresco, o cuando menos, se tratará de lo que sea. Y el tema llega a los dedos y a la tinta, y empieza a tomar forma de letras en el papel. Páginas, páginas, que empiezan a cubrirse de tachones, de líneas menudas entre renglón y renglón, de notas y “pases” que hacen crecer y engordar las libretas hasta que el tema se va convirtiendo en algo con forma, con principio y fin. Y a veces con pelos, pezuñas y dos cabezas como los abortos infernales.
Es así como un concurso viene a significar el empujón para la obra nueva, la partera de la musa que roncaba patas arriba sin darse cuenta de que estaba preñada. El que trabaja y suda por llegar a ser escritor considera que es la oportunidad de que su trabajo lo lean gentes de calidad y respeto, de que lo compare y juzguen si es mejor o peor. Para el que ya se ha oído llamar “escritor” y tiene algo publicado o puesto ene escena si de teatro se trata, el concurso tiene un indudable signo de pesos en su primer renglón de la convocatoria ¿Y qué? No quiere decir que el pobre sea sórdido, interesado y poco idealista; quiere decir que debe la renta y la luz, que tiene que cuidarse para no pasar por una determinada calle, donde no ha pagado tres desayunos; quiere decir que su trabajo, si es bueno, va a ser retribuido tan generosamente como en ninguna otra parte. Y claro para obtener el premio y no quedar en el penoso caso de que un principiante le arrebate la bolsa de oro, hará uso de sus mejores artes, se doblará sobre sus papeles, corrigiendo y puliendo, hasta que “aquello” quede lo más presentable que sea posible. El ya no es tan optimista: severo, sabe lo que es una obra buena, tiene conciencia de sus propios límites y sitúa sus ambiciones de perfección absoluta en unos diez o veinte años más tarde, eso si no se embrutece de pronto y si las facultades naturales dan para tanto”.
El artículo continúa reseñando lo que sucede cuando se gana o se pierde un concurso.

O.I. 76
Título: “La danza de la muerte”
Columna: Nuevos créditos
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: miércoles 30 de Diciembre de 1953
Contenido:
El final del año recuerda a todos los ilustres que han muerto como en una “Danza de la muerte” O´Neill, Prokofieff, Picabia quienes murieron con humildad.
Entre nosotros la danza tomó caracteres grotescos. Los grandes nombres arrancaron suspiros, mientras que el nombre del actor provocó gritos falsos y remolinear de multitudes.
La rasera ya no trabaja igual.

O.I. 77
Título: “Las ternas dramáticas I: los antecedentes”
Columna: Nuevos créditos
Periódico: El Nacioanl, Página Editorial (3)
Fecha: viernes 8 de Enero de 1954
Contenido:
Los críticos de teatro premian al final de cada año la obra más destacada: mérito técnico de construcción dramática, belleza literaria, construcción de personajes, contenido ético, importancia social. La Agrupación de críticos acostumbra formar una terna. (A continuación la terna de E.C.)
1.- Los sordomudos de Luisa Josefina Hernández
2.- Casandra de María Luisa Algarra
3.- Las cosas simples de Héctor Mendoza.
La terna se establece a partir de los textos.
Los sordomudos: diálogo excelente lleno de ritmos y de profundidad. La estructura se basa en el desarrollo de personajes problema. La importancia social se refleja en los problemas sexuales de los personajes. “... el problema habla por sí y había que ser como la criada sordomuda, o como los personajes aislados y torpes para no oírlo y entenderlo”.

O.I. 78
Título: “Las ternas dramáticas II: Héctor y Wedekind o las cosas no son tan simples”
Columna: Nuevos créditos
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: miércoles 13 de enero de 1954
Contenido:
Los críticos dieron su veredicto, la obra premiada es Las cosas simples. (E.C. fue juez del concurso pero no recibió el telegrama que lo citaba a la reunión definitiva)
El tema que trata Héctor Mendoza ya lo ha tratado Wedekind en su obra Despertar de primavera. Los personajes de Mendoza los exhibe pero no los analiza “Las cosas simples es una obra mona que tiene toda la intención de serlo. Es una exhibición de lo que un señor nostálgico de juventud, o una señora que nunca fue joven concebiría como el mundo escolar”.
La obra de Mendoza es simpática más o menos bien armada, pero la juventud no es simple ni inocente.
Una obra que todavía no ha escrito Mendoza: La aureola mellada, esa si no es complaciente, posiblemente no guste a los críticos.

O.I. 79
Título: “Premios y escalafón”
Columna: Nuevos créditos
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: miércoles 27 de Enero de 1954
Contenido:
Los premios 1953 de la Asociación de Críticos cerraron con un banquete. Margarita Esquivel reclamó a E. C. su derecho a disentir públicamente.
De los premios a los actores. María Teresa Montoya y Miguel Manzano fueron designados por la A. C. Con Miguel no hay dispensa, a la Montoya la premiaron por escalafón.
En dirección Julián Soler que no tuvo una dirección difícil, en tanto Rooner sí se enfrentó a una obra más difícil.
De la menciones Álvaro Custodio de acuerdo.

O.I. 80
Título: “Empaco mis libros”
Columna: Nuevos créditos
Periódico: El Nacional, Página editorial (3)
Fecha: jueves 4 de febrero de 1954
Contenido:
Por cambiar de domicilio empaca sus libros y hace una selección: los muy preciosos van aparte, uno de esos es Humanos paisajes con ilustraciones de Aurora Reyes, dedicado por ella a E.C. Aurora también escribe poemas y ha ilustrado la obra El ángel roto de Sergio Magaña.

O.I. 81
Título: “Botica Modelo, una entre 26”
Columna: Nuevos créditos
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: viernes 12 de febrero de 1954
Contenido:
El jurado de un concurso tiene que leerse todas la obras y buscar una aguja en un pajar. E. C. leyó todas las obras que participaron en el concurso de El Nacional.
Primero le llamó la atención Susana y los jóvenes, pero luego lo entusiasmó más Botica modelo por lo bien escrita. La obra es Luisa Josefina Hernández. Otros miembros del jurado coincidieron con E.C. pero “Botica” o recibió el premio.
E.C felicita a Luisa J. H. y se felicita así mismo por haber sabido distinguir su obra como la mejor de 26 que concursaron.

O.I. 82
Título: “Moctezuma, tragedia”
Columna: Nuevos créditos
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: domingo 7 de marzo de 1954
Contenido:
La opinión unánime sobre el estreno de Moctezuma II de Sergio Magaña es unánime: se trata de una gran obra. Unos ponderan un rasgo, otros uno diferente. Uno de estos bandos niegan que sea tragedia.
No importa mucho pero es interesante aclarar porqué muchos le dan la razón a Sergio.
“El canto del macho cabrío se transformó en el género de donde salieron los Orestes y los Edipos. De ahí Aristóteles dedujo más tarde las reglas que los creadores del género habían conformado con mayor o menor elasticidad. Los requisitos indispensables fueron delimitados y repetidos después por los tratadistas de los últimos siglos.
El primero es la categoría social, el alto rango del personaje, que le da a su problema una extensión de importancia nacional; la tragedia ocurre a los príncipes y grandes señores, y en el caso de Moctezuma no es necesario hacer aclaración acerca de su rango. Tampoco acerca de lo fatal de su situación: debe llamarse destino al que lo colocó en el cruce de dos civilizaciones en choque, la complicada red de circunstancias tomó una forma fatal de la que el Señor no pudo escaparse, como tampoco su pueblo.
El tema en sí reunió dos requisitos, el tratamiento de lo demás: lo sobrenatural, se asoma desde el prólogo, recurso expresionista, como el coro, en que siente hablar la fuerza de los dioses en lucha. Está también el espejo de Quetzalcóatl, rasgo que tal vez no ha sido debidamente captado o entendido: cuando Tezcatlipoca el Negro envió la primera de sus tentaciones a Quetzalcóatl, ésta fue un espejo, donde el Dios Blanco (color cardinal, no de piel) vio reflejada la imagen de su muerte. El mismo vuelve ahora, a manos de Moctezuma, como el primero de los avisos mágicos. Sí, los extranjeros son dioses, o enviados del nuevo Quetzalcóatl crucificado.
La derrota final del héroe, su intento de suicidio (interpretación libre de un extraño capítulo de Alvarado Tezozómoc) marcan el punto final, el desastre. De la noche de Huémac va a levantarse Moctezuma como una prolongación física del emperador derrotado, muerto. Hasta ahí cumplidos los requisitos clásicos.
En otras partes me he ocupado de las excelencias técnicas y artísticas de la tragedia. Pero no he dicho, y se ha dicho poco todavía, su significación histórica. Esta interpretación del enigmático carácter viene a ayudar vigorosamente a los que luchan por dignificar su figura. “El repugnante y falso cliché que nos inculcan en la primaria: “Moctezuma el cobarde”, debe ser borrado para dar paso concienzudo que se le debe al gran estadista y revolucionario gobernante que Moctezuma fue.
La obra de Magaña es el segundo o tercer paso en firme para el reconocimiento nacional que le debemos al desdichado emperador, víctima de los invasores y de su propio pueblo. Ahora está pasando el momento de los artículos teatrales; deben empezar a hablar los historiadores”.

O.I. 83
Título: “El tesoro de los pájaros”
Columna: Nuevos créditos
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: miércoles 11 de abril de 1954
Contenido:
Un cuento que llegó, probablemente desde Persia dice: “Había una un pueblo donde todos se hicieron ricos y por eso nadie quería trabajar”. Los Checos tomaron este relato e hicieron con él una película maravillosa: Tesoro de la isla de los pájaros, una feliz unión entre arte, pedagogía, moral y diversión.
En esta película no hay golpes ni agresiones sadistas acostumbrados en el cine norteamericano de “monitos”. Cuando hay escenas de pelea están justificadas y no a despertar “gozosos rugidos histéricos del niño”. Cómo se va uno a extrañar de las noticias de los periódicos en las que se leen: “Quemó a su hermanito con gasolina, o le dio de martillazos en el cráneo a su primita”, por imitar las sandeces de los personajes holiwoodenses.
La película checa hace alarde de técnica, mezcla dibujos animados con escenografía corpórea y títeres. Sus imágenes hacen entender al espectador la pintura moderna más que las exposiciones.
Las moralejas son muy sencillas: hay que trabajar para vivir, pues la riqueza obtenida sin trabajo, envilece. Una perla no vale lo que una vida.
Lástima que películas como esta no tengan una amplia recepción, como la tienen las publicaciones que mastican y digieren las grandes obras de la literatura y las presentan como super-hombre, super-ratón, super-vaqueros.

O.I. 84
Título: “La máquina vacía”
Columna: Nuevos créditos
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: jueves 29 de abril de 1954
Contenido:
En 1951 Sergio Galindo publicó nueve cuentos. Después apareció La máquina vacía y teatro: Un dios olvidado, que ensaya el grupo de la Universidad Veracruzana. Entre sus primeros cuentos y la obra de teatro hay una distancia importante que ha sido llenada por Galindo con sus experiencias de vida y por otros intentos de escribir drama que no llegaron a cuajar.
Pronto los actores de la Universidad Veracruzana darán vida a los personajes de Galindo. Personajes que parecen sacados de las casas o la chozas porfirianas de Xalapa o Coatepec.

O.I. 85
Título: “Los 300 que ensayan”
Columna: Nuevos créditos
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: jueves 6 de Mayo de 1954
Contenido:
Trescientos artistas en embrión se preparan para el próximo concurso nacional de grupos teatrales.
En Jalapa se prepara el grupo de la Universidad Veracruzana con una obra de Sergio Galindo bajo la dirección de Dagoberto Guillaumín.
Es imaginable un entusiasmo semejante en otros estados de la República, pues son 17 los grupos que concursan.
Es una sabia medida la que ha tomado el Departamento de Teatro del INBA de extender sus acciones al interior de la República donde “han estado dormidas patas arriba Talía y Melpómene...” pues en la provincia poco se hace teatro, sólo se ven las carpas con sus programas que juntan a Margarita Gauthier con Cristo Rey y teatro de aficionados que montan obras de otros tiempos.
En Bellas Artes todos están atareados y al público le toca desarrollar también un gran papel.

O.I. 86
Título: “Cruel desilusión”
Columna: Nuevos créditos
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: jueves 13 de Mayo de 1954
Contenido:
Es vieja la cursilería de los traductores de títulos de películas americanas como The member of the wedding una obra de teatro, por Cruel desilusión en la que los traductores hacen justicia por su mal gusto.
Carson Mc. Cullers convirtió su novela Miembro de la boda en una pieza dramática de diálogo como un torrente constante y sutil que pinta la transformación de una niña en una adolescente. El trabajo escénico no tiene nada que ver con la película que resulta una “cruel desilusión”.

O.I. 87
Título: “Hagan sus apuestas”
Columna: Nuevos créditos
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: sábado 15 de Mayo de 1954
Contenido:
El concurso de grupos de teatro de los estados se inicia este sábado 15 a las 16 horas (E. C. es parte del grupo de teatro de la Universidad Veracruzana). Las obras que se disputarán el premio son 10 pues las demás ya han sido representadas. De éstas resultan favoritas Frontera junto al mar y El linaje de Elena. Entre los grupos está el de Jalapa, sin embargo hay otros como Puebla y Sinaloa.
Entre los directores están Montero Guillomán (sic) Gelada, Carlos Rodríguez y en cuanto a actuación una avalancha. “Hagan sus apuestas”.

O.I. 88
Título: “Orfeo”
Columna: Nuevos créditos
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: sábado 22 de mayo de 1954
Contenido:
Los mitos toman diversas formas como el Orfeo de Cocteau, de Offenbach.
Salvador Novo ha dado un nuevo enfoque a Orfeo vestido con ropas mexicanas, vestuario lujoso, vistoso y escenografía moderna y sencilla de López Mancera la coreografía es de Guillermo Keys. Todo para inaugurar el nuevo Teatro Fábregas.
Los actores-cantantes Joaquín Pardavé y Bruni Falcón muy bien. El director de escena Moreau hizo honor a su nacionalidad francesa con el mejor trabajo. Este estreno de Orfeo en los infiernos será el más sensacional del año.

O.I. 89
Título: “Medio pollito”
Columna: Nuevos créditos
Periódico: El Nacional, Página Editorial (3)
Fecha: viernes 11 de Junio de 1954
Contenido:
Carlos Prieto interesó con su obra A medio camino, presentada en el Concurso Nacional del INBA. El público mostró interés en la representación de unas escenas de la Revolución que recuerda a Los de abajo con personajes bien construidos, entre ellos Rafael Ortigoza, el protagonista, y su soldadera Mariandrea. La obra sostiene el interés durante acto y medio. La segunda parte es decepcionante, pues toda la intriga del primero se cae por un epílogo mal construido.
El director Baillet hizo excelente trabajo con su acto y medio y los actores, sobre todo el que hace el personaje del general “... cuando le escriban la escena de la traición va a hacer maravillas con ella. La obra A medio camino es medio pollito, Prieto necesita completarlo”.

O.I. 90
Título: “O.S.X. Bodas de Plata”
Columna: Agenda
Periódico: El Nacional, Página Editorial (11)
Fecha: viernes 3 de Septiembre de 1954
Contenido:
La Orquesta Sinfónica de Xalapa cumple 25 años de vida. Su primer director fue el maestro Juan Loman, después José Ives Limantour, a sus 25 años Luis Ximénez (sic) Caballero quien ha dado varias versiones del repertorio clásico. La orquesta tiene 50 músicos de planta, muchos de ellos pueden ser solistas, como Gabriel Preciado, oboista. De la O.S.X. falta lo más hermoso todavía.

O.I. 91
Título: “La terra del fangiano e del Cervo”
Columna: Agenda
Periódico: El Nacional, Página Editorial (11)
Fecha: miércoles 8 de Septiembre de 1954
Contenido:
El libro La tierra del faisán y del venado de Antonio Médiz Bolio, ha aparecido traducido en italiano, su ficha es la siguiente:
La terra del fangiano e del cervo
Traduzione di G. E. Callegari, prologo di Alfonso Reyes. Macconi Editori. Parma, Milano I Edizione: Decembre 1953.
Médiz Bolio dedica el libro a su tierra del Mayab.

O.I. 92
Título: “Apocalipsis: el de Orozco”
Columna: Agenda
Periódico: El Nacional, Página Editorial (11)
Fecha: sábado 11 de Septiembre de 1954
Contenido:
Versos de la Biblia sobre el apocalipsis sirven al autor de introducción para elogiar el mural de Orozco en la bóbeda del templo de san Felipe de Jesús en Guadalajara. El mural que estuvo a abandonado volvió a verse cuando se reabrió el templo al culto. Hoy se deteriora con manchones de humedad sobre los caballos de la Gran Ramera y el demonio.
“Sin duda alguien debe hacer algo. No es posible que la apatía y la indiferencia obliguen a hacer una dudosa reconstrucción dentro de algunos años, cuando ahora tal vez sea posible la reparación. Desolador, amargo es ver que la obra inmortal es perecedera, que un poco de incuria y un poco de humedad pueden matar la flor mejor de un gran espíritu”.

O.I. 93
Título: “Té y simpatía”
Columna: Agenda
Periódico: El Nacional, Página Editorial (11)
Fecha: martes 21 de Septiembre de 1954
Contenido:
Robert Anderson dramaturgo norteamericano ha dado el gran golpe en Broadway en la última temporada con Té y simpatía, una obra escabrosa que resolvió con tacto y buen gusto. Es actuada por Deborah Ker y después por Joan Fontaine.
“La obra sigue la línea de La muerte de un viajante ataca “el problema” de la educación en las universidades americanas, el culto al machismo ostentoso, deportivo, que a fin de cuentas viene a resultar menos, muchísimo menos, viril que la blandura y el refinamiento de un jovencito hipersensible aspirante a crooner. Esencialmente la obra muestra la lucha contra la masa. Los personajes están tan bien tratados, que el problema no levanta sombra de escándalo. Té y simpatía es una obra que los jóvenes deben ver ya que el machismo se inventó en México.
Francisco Petrone presenta la obra en México en el teatro “5 de, Diciembre” ojalá que esté a la altura”.

O.I. 94
Título: “Olivia: el infierno y la luz”
Columna: Agenda
Periódico: El Nacional, Página Editorial (11)
Fecha: sábado 25 de Septiembre de 1954
Contenido:
El libro de Olivia Zúñiga Entre el infierno y la luz ha sido editado. “Su lectura da la impresión de un drama violento que ocurre en un gran foro donde personajes sin rostro se mueven en la sombra. La actriz tiene la misma figura de Olivia, sufre siempre en escena. Todos los personajes son teatrales. Al leer a Olivia, se puede establecer una intensa comunicación con la autora. Los personajes actúan en el espacio transformándose. Al final pareciera ver a la autora-personaje sola, en medio del escenario libre, dando la ilusión de lo infinito”.

O.I. 95
Título: “Orozco en la Normal”
Columna: Agenda
Periódico: El Nacional, Página Editorial (10)
Fecha: lunes 27 de Septiembre de 1954
Contenido:
“Los futuros maestros de la Escuela Normal están destruyendo poco a poco el mural de Orozco que allí se encuentra. Los frailes que hicieron un boquete en el refectorio sobre el mural de Leonardo da Vinci, tienen más disculpas, pues pretendían así unir la cocina con el comedor y por allí pasar la comida.
En la Normal los alumnos han aventado pelotas de lodo al mural y lo han rayonado con puntas aceradas para grabar nombres y apellidos de los vándalos. Las autoridades están ciegas pues no hacen nada por salvar uno de los más preciados tesoros del patrimonio nacional”.

O.I. 96
Título: “Noemí Cortés”
Columna: Agenda
Periódico: El Nacional, Página Editorial (10)
Fecha. Lunes 4 de Octubre de 1954
Contenido:
La Orquesta Sinfónica de Xalapa cerró su temporada el miércoles último bajo la dirección de Luis Jiménez Caballero con un excelente programa. Esto no es una sorpresa debido a la calidad del director, que sabe obtener del conjunto lo mejor.
Lo que sí es sorpresa es la soprano dramática Noemí Cortés, bella dueña de una voz potente con un bellísimo timbre. Noemí es egresada de la Escuela Superior de Música de Xalapa.
“Su Isolda fue musical y emotiva con una sonoridad pastosa que se impuso sobre la masa orquestal y llenó la sala con sus bellísimos agudos y el cálido timbre de un conmovedor registro medio. Se le augura el éxito”.

O.I. 97
Título: “Los 13 a la mesa”
Columna: Agenda
Periódico: El Nacional, Página Edittorial (11)
Fecha: sábado 9 de Octubre de 1954
Contenido:
La comedia de Marc-Gilbert Sauvajon Trece a la mesa, una de sus mejores comedias, tiene como fin la risa por la risa.
“Esto no es una censura, si no, hay que preguntar a la gente qué prefiere: dos horas de sufrimiento o dos horas de risa. Esto puede dejar la boca amarga a los que quieren que el teatro vaya más allá, pero ir a ver esta obra sirve de consuelo, por el valor de la risa, el disparate lógico, el diálogo fino y agudo, los golpes cómicos que vienen uno tras otro”.
La obra es producida por Salvador Novo y actuada por Marilú Elízaga, Ofelia Guilmain, Virginia Gutiérrez, Miguel Suárez y Germán Robles. La Capilla de Novo está ahora en el teatro Fábregas.

O.I. 98
Título: “Retes Autor”
Columna: Agenda
Periódico: El Nacional, Página Editorial (11)
Fecha: sábado 16 de Octubre de 1954
Contenido:
“José Ignacio Retes había sobrepasado como actor al autor que es. Ahora se pone de relieve con Una ciudad para vivir, una historia trascendente llena de humanidad y ternura, con un bello diálogo realista, también algunas tiradas líricas. La estructura es flexible y ágil con recursos ricos parecidos a los de la novela que los críticos entendidos llaman cinematográfica... Por encima están el problema y los caracteres. Esa pareja que no tiene otra cosa que “ser pobre” y con un optimismo triste y sano, que interpretan muy bien Carlos Navarro y Ariadne Welter. Como director Retes destacó todos los valores de su autoría”.

O.I. 99
Título: “Alameda 1954”
Columna: Agenda
Periódico: El Nacional, Página Editorial (12)
Fecha: viernes 22 de Octubre de 1954
Contenido:
Descripción de un paseo por la Alameda con los personajes que la pueblan: los novios, la madre y su hijo pequeño, los niños de diferentes clases sociales, las criadas, la gente que se sienta en las bancas a leer el periódico, fotografiarse, o simplemente a mirar la fuente.
“¡Bravo! por el Jefe del Departamento de Parques y Jardines que ha transformado a la Alameda de algo sórdido en algo luminoso”.

O.I. 100
Título: “El tercero a media luz”
Columna: Agenda
Periódico: El Nacional, Página Editorial (11)
Fecha: miércoles 10 de Noviembre de 1954
Contenido:
“La obra A media luz los tres de Mihura, puesta en escena en el teatro Arena, es una copia torpe y ñoña del Anatol de Schnitzler. Es una obra para sacar dinero. Es una lástima que en este teatro en donde se han visto obras muy cuidadas y profesionales, ahora se esté al servicio de fines voraces, pues no cabe duda de la inteligencia del empresario. Lástima también por los actores que están graciosos y encantadores: Emma Teresa Armendáriz, Meche Pascual y Liliana Durán”.

O.I. 101
Título: “Danza”
Columna: Agenda
Periódico: El Nacional, Página Editorial (10)
Fecha: miércoles 17 de Noviembre de 1954
Contenido:
La danza moderna se ha vuelto espectáculo favorito del público. El programa de la reciente temporada tiene dos excelentes ballets: El maleficio y tienda de sueños con la coreografía de Elena Noriega y como bailarina Beatriz Flores, John Sakmari, Rosa Reyna, Nellie Hapee, la propia Elena Noriega, Luis Fandiño, Raquel Gutiérrez y Bodyl Genkyl.
“La escenografía deja qué desear. López Mancera que es excelente en el campo del realismo, cae en lo fácilmente decorativo cuando quiere ir más allá; su trabajo en este ballet sería propio de una revista o de una película. Lo peor es que el thecnicolor llega a contaminar la muy buena calidad del ballet. Las tres danzas del rincón de los niños muestran a una Guillermina Peñaloza como coreógrafa original”.

O.I. 102
Título: “Petrone y Gigi”
Columna: Agenda
Periódico: El Nacional, Página Editorial (10)
Fecha: miércoles 24 de Noviembre de 1954
Contenido:
“Lo que habla bien de un director va desde el programa impreso hasta la obra y su reparto. Francisco Petrone dirige Gigi convirtiendo la plata en oro y diamantes. Una obra ligera, grata, bien hecha, que gracias a la dirección llega a ser una gran comedia. El ritmo que realza cada chiste, el gesto que completa los rasgos de carácter, el movimiento natural que llena el foro y parece impremeditado; los rasgos humanos que dan sentido a una trama frívola y graciosa, todo ha sabido sacarle Petrone a esa Gigi de Anita Loos que la propaganda se obstina en atribuir solamente a Colette”.
Las actrices: Silvia Pinal, Maricuz Olivier, Andrea Palma, Manolita Saval, Consuelo Guerrero de Luna y Rafael Banquels.

O.I. 103
Título: “Acotaciones en Broadway”
Columna: No tiene nombre
Periódico: El Nacional, Página Editorial (10)
Fecha: lunes 6 de Junio de 1955
Contenido:
En el verano de Nueva York se ha visto una larga lista de espectáculos desde el melodrama hasta la ópera. El teatro de Broadway como el de Paría o Londres muestra las ventajas y desventajas del teatro comercial.
México está lejos de alcanzar una máxima calidad, el teatro Arena y el Capilla son la excepción.
“En la última temporada de Broadway participaron autores famosos excepto Arthur Miller. La obra premiada fue Un gato sobre un techo de lámina caliente dirigida por Elia Kazan, su más cercano rival Bus stop de William Inge. Sydey Kinsley presentó su primera comedia Amantes y lunáticos, así como Maxwell Anderson obtuvo éxito con La mala semilla. Clifford Odets presentó su mejor obra el durazno florecido con tema bíblico. También se presentó la obra musical La santa de la calle Bleeckner de Gian Carlo Menotti que fue considerada como la mejor obra musical del año. Hubo malas y buenas obras pero las aquí anotadas son las mejores”.

O.I. 104
Título: “Juana en la hoguera I”
Columna: Acotaciones
Periódico: El Nacional, Página Editorial (10)
Fecha: miércoles 14 de Junio de 1955
Contenido:
Juana en la hoguera de Arthur Honneger va a ser probablemente uno de los grandes ejemplos de la música occidental, fue presentada en el Palacio de Bellas Artes como un primer gran fruto de la nueva generación de cantantes, músicos, actores y bailarines.
“El primer escollo del libreto es la ausencia de acotaciones, así el director puede disponer d todos sus recursos imaginativos.
Después del estreno los asistentes quedaron atónitos y conmovidos ante el resultado algo en arte viva que arrancó aplausos, gritos y ojos llenos de lágrimas. Celestino Gorostiza con su dirección artística ha desplegado su ilimitado talento”.

O.I. 105
Título: “Juana en la hoguera II”
Columna: Acotaciones
Periódico: El Nacional, Página Editorial (10)
Fecha: sábado 18 de Junio de 1955
Contenido:
“El oratorio de Honneger y Claudel (Juana de Arco en la hoguera) es un misterio dentro de la tradición medieval de teatro religioso, solo que con grandiosidad y espectacularidad. Sin embargo la sencillez es el resorte principal del ternura. En el centro de la escena (con doscientos actores) el personaje de Juana, interpretado por María Douglas, permanece atada durante hora y media y convence con sus recursos corporales y su convicción, hipnotizando al auditorio con la verdad de su papel. Otros papeles los desempeñan Augusto Benedico, Consuelo Monteagudo, Guillermo Álvarez Bianchi... De los cantantes: Raquel Ascencio y Maritza Alemán quienes forman un terceto con María Douglas en la escena de las campanas, una de las más intensas de la obra. El ballet bajo la dirección de Xavier Francisco los bailarines Elena Noriega, Bodyl Genkel, Raquel Gutiérrez, John Sakmari, John Fealy, Raúl Canelo y un conjunto de los mejores bailarines de la Academia de la Danza.
Antonio López Mancera ha concebido con grandiosidad la escenografía. Por fin el Mtro. Thomas Mayer, director, logró con la orquesta y coros, entrenados por el Mtro. Durón, algo nunca oído en Bellas Artes. Juana de Arco en la hoguera queda como referente en cuanto a virtuosismo escénico”.

O.I. 106
Título: “Tijeras: (un fraude)
Columna: Acotaciones
Periódico: El Nacional, Página Editorial (11)
Fecha: martes 21 de Junio de 1955
Contenido:
“El cine ha atrapado el momento fugaz del arte interpretativo, pues se puede volver a ver una y otra vez la actuación y los gestos de los actores”.
En México es difícil ver películas completas como Los cuentos de Hoffman. Ahora los distribuidores cortan las películas con frecuencia como es el caso de Nace una estrella, producción estadounidense con argumento de Hoss Hart que trata de la lucha entre los ídolos y su público.
“Por referencias conocí el argumento y los momentos climáticos. Las copias que vimos aquí suprimieron varios de los más importantes. Es lástima que una buena película la exhiban mutilada. No es el distribuidor quien tiene que decidir si una película es larga o no, lo que ahora han hecho es un fraude. El salario del miedo es otra película cortada. ¿No tendrá el público quién lo defienda?”.

O.I. 107
Título: “El caracol marino”
Columna: Acotaciones
Periódico: El Nacional, Página Editorial (10)
Fecha: sábado 25 de Junio de 1955
Contenido:
La revista El caracol marino ha sacado a luz su número 12 con un índice que muestra, en sus ocho o doce páginas, su recorrido de gran calidad. Lo más importante de sus contenidos son las literaturas extranjeras. Su analogía con los teatros es evidente, el costo de un teatro grande no es comparable con uno pequeño.
“Librado Basilio, el editor del Caracol, es humanista y políglota, además es modesto pues no firma sus traducciones, pero sí firma sus poemas. Una felicitación por su constancia”.
E.C. reproduce dos jaikais de Basilio: “El viento” y “La lluvia”.

O.I. 108
Título: “Escuela de Arte Dramático”
Columna: Acotaciones
Periódico: El Nacional, Pagina Editorial (10)
Fecha: sábado 2 de Julio de 1955
Contenido:
“La Escuela de Arte Teatral fue inaugurada por Concepción Sada en 1946, hasta 1954 estuvieron los alumnos tomando clases en los amplios salones del Palacio de Bellas Artes. El nuevo local se inauguró el miércoles 29 de Junio de 1955 (trabajos suspendidos en dos ocasiones). Los nuevos salones con perfecta acústica, albergan casi 200 aspirantes a actores, directores o escenógrafos, pero lo más importante es su nuevo programa de estudios y el apoyo oficial que ha recibido que la convierte en la más importante escuela de América Latina, con una planta de maestros entre los que se encuentran: André Moreau, Seki Sano, Celestino Gorostiza, Fernando Wagner y como director Fernando Torre Laphan... Conchita Sada donó dos mil volúmenes para la biblioteca”.

O.I. 109
Título: “Zona Noroeste 1”
Columna: Acotaciones
Periódico: El Nacional, Página Editorial (10)
Fecha: martes 5 de Julio de 1955
Contenido:
El Congreso de Directores llevado a cabo en Xalapa y Veracruz se terminó hace una semana. El comentario sobre el informe de la zona Noroeste está a cargo de E.C. representante del INBA en esta zona que comprende los estados de Sinaloa, Sonora y Baja California Norte.
“La primera impresión de la zona es de amplitud, que se confirma al recorrerla. El primer punto Mazatlán, lugar bellísimo pero desinteresado en el teatro. Allí solo hay un grupo cuyo director es el Dr. Arnoldo Farina de origen italiano, quien se ve imposibilitado a montar obras con reparto masculino por la mojigatería de sus alumnas y sus mamás.
Culiacán cuenta con dos grupos el “Teatro de la Universidad Sinaloense” y el “Teatro experimental sinaloense” que dirige Socorro Astol. El primero está bajo la dirección de Roberto Hernández y el grupo es nutrido y variado, pone en escena obras mexicanas. El de la señora Astol prefiere la producción española pues no le llegan obras mexicanas interesantes. Culiacán es una ciudad de gran interés, el público está ávido de teatro y no sería difícil formar nuevos grupos.
Hermosillo es el punto geográfico central de la zona. El próximo concurso regional podría ser allí. El grupo de la Universidad lo dirige el profesor Estrella colabora con él Cecilia G. de Guilarte autora de Contra el dragón obra premiada por el INJUVE. Hay en Hermosillo un grupo de danza dirigido por Martha Bracho.
El señor Norberto Aguirre rector de la Universidad es un decidido impulsor de las artes y la cultura y una de las mejores ayudas con que puede contar un delegado. La formación de nuevos grupos no sería problema”.

O.I. 110
Título: “La zona Noroeste II”
Columna: Acotaciones
Periódico: “El Nacional, Página Editorial (10)
Fecha: martes 12 de Julio de 1955
Contenido:
“En Hermosillo di una conferencia sobre público, ante un público que propició una comunicación magnética. Guaymas es un puerto triste donde reside el director-autor Mario Obregón cuyos géneros preferidos son el astrakan, el melodrama y la revista, inútil de ampliar actividades.
Baja California Norte es tierra de conquista, el gobierno se encuentra dispuesto a apoyar el teatro. Allí está Roberto Soto que dirige algunas obras de Catalina D´Erzell. Se promoverán cuatro grupos, en BCN hay recursos humanos y económicos.
El territorio de Baja California Sur no fue explorado por mi, pero la creencia de todo el territorio es la falta de materiales. En el Congreso de directores se determinó que el INBA publicará un catálogo con las obras más demandadas. En toda la zona Noroeste se lucha por una creación de un teatro nacional

O.I. 111
Título: “Héctor Xavier”
Columna: Acotaciones
Periódico: El Nacional, Página Editorial (10)
Fecha: sábado 16 de Julio de 1955
Contenido:
La formación de estilo personal en un artista tiene dos consecuencias, la primer que nunca llega a obtenerlo y la segunda que adquiera una personalidad definida, un estilo diferente y fuerte; este último es una trampa.
“Los que admiramos a Héctor Xavier temimos que sus trazos confluyeran en una jaula que lo limitara porque había alcanzado una técnica fina y poética”.
Después de dos años en Europa H. Xavier presenta su exhibición en la galería “El Eco”. H. Xavier abandonó los dibujos sobre desnudos y escorzos y ahora ha tomado un camino nuevo.

O.I. 112
Título: “Godot”
Columna: Acotaciones
Periódico: El Nacional, Página Editorial (10)
Fecha: martes 19 de Julio de 1955
Contenido:
Salvador Novo dirige Esperando a Godot en el teatro de la Capilla, su puesta en escena es novedosa, importante y original, al margen y por encima de muchas corrientes.
“La experiencia del maestro Novo sube de nivel con la participación de Carlos Ancira, Raúl Dantés, Mario Orea y Antonio Passy.
“La anécdota, sencilla, se mete hasta la médula del espectador en el complicado sistema simbólico del autor.
La principal sensación que permanece es que los hombres hemos esperado tanto que ya la espera se ha vuelto nuestro fin. La obra habla de los inútiles esfuerzos del pensamiento humano, la esclavitud, el poder, la riqueza, la espera, la fraternidad, conceptos que juegan y se desmoronan, que nos llenan de impaciencia y sufrimiento en el espectáculo poético, triste, de belleza perdida. Godot hace pensar. Eso no le gusta mucho a algunos públicos que prefieren dos o tres carcajadas freudianas. Godot es un ente siniestro, injusto, inasible, más que Dios es la esperanza tan grande como un juez o tan pequeño como un empleo, tan remoto como el Mesías de Israel, o como un primer ministro... La fe única del autor es la ternura humana y su consuelo único el apoyo de los hombres entre sí.
Esperando a Godot no ha hecho dinero, ha hecho historia”.

O.I. 113
Título: “En memoria”
Columna: Acotaciones
Periódico: El Nacional, Página Editorial (10)
Fecha: martes 26 de Julio de 1955
Contenido:
El maestro Charles Rooner recibirá un homenaje en Bellas Artes. El maestro Rooner dejó muchas enseñanzas en México. Allí desfilarán escenas escogidas de las obras que dirigió con sus repartos originales.
“Será una demostración de que la obra sobrevive a su creador y de que aún en un arte tan aparentemente perecedero como el de los intérpretes, más allá de una vida física, quedó otra sólida y dura que podemos resucitar. El director extrae de su propia mente sensibilidad y técnica con mano segura que tiene contactos con la de un maestro y un músico, lo que está detrás del texto de un drama. ¿Dónde queda la labor del director? Queda en sus enseñanzas, su material se graba en uno más delicado que la pasta de los discos*: en sus actores quienes llevan su huella. Así veremos que la labor de Charles Rooner sigue viva”.
*La música y la voz se grababan y reproducían, en esas fechas, en grandes discos negros de pasta.

O.I. 114
Título: “El teatro y los niños”
Columna Acotaciones
Periódico: El Nacional, Página Editorial (10)
Fecha: sábado 30 de Julio de 1955
Contenido:
“Hay dos maneras de ver a los niños: una como enanos idiotas que deben aprenderlo todo de los adultos y otra como seres humanos para quienes la sensibilidad es más importante que otra cosa. Bellas Artes ha adoptado la segunda posición y ha ofrecido buen teatro para niños como El viaje de Pedro el afortunado de Strindberg el año pasado y este año El pájaro azul.
“Los niños en los primeros años de escolaridad tienen una gran penetración de los valores estéticos, tienen una gran frescura para dibujar e inventar cuentos. Yo tengo muchos hermanitos que ha escrito infinidad de ellos y sus obras literarias son tan agradables como sus dibujos, aunque a veces estas creaciones están contaminadas con los “monitos” importados: vaqueros, detectives, superhombres. Aunque algunos maestros han puesto a los niños a escribir relatos, habría que estimularlos a escribir teatro, pues el diálogo se facilita más a los niños y evita las muletillas: “y dijo” “y le contestó”. Así como hay exposiciones de su pintura podrían organizarse volúmenes de literatura infantil. Hay una sola escuela que sabe valuar estos trabajos y es la del Dr. Salvador Viniegra llamada “La casa sin rejas” donde los niños escriben su propio periódico.
Estimular a los niños a escribir teatro sorprendería, aquí me propongo publicar algunas muestras de teatro escrito por niños.
Con el estímulo de El pájaro azul los maestros podrían mostrar a los niños el texto escrito y como ejercicio podrían crear una forma análoga.

O.I. 115
Título: “Romeo y Julieta 1”
Columna: Acotaciones
Periódico: El Nacional, Página Editorial (10)
Fecha: martes 2 de Agosto de 1955
Contenido:
La película Romeo y Julieta mezcla, aciertos y errores. Tiene una espléndida fotografía y los versos están dichos con lenguaje actual. El director se despoja de la teatralidad, cambió motivaciones y aumentó caracteres.
“La escena de la inicial lucha callejera la cambió por una persecución confusa. El prólogo es leído en una habitación realista. Después un acierto, el baile, bellísimo, a la pareja protagónica se le perdona todo por jóvenes. El fraile Lorenzo, ni el director ni el actor supieron qué hacer con él. En la parte central de la película, la del amor, se aceptan los cortes, el cambio de estilo de los parlamentos, pero luego vienen los errores, el corte de la escena del duelo por la muerte de Julieta y de la escena de la compra del veneno que se cambia por un puñal. El director cortó bellezas esenciales y agregó chatarra y sin embargo el final tiene grandeza extraordinaria.
Artículos de Emilio Carballido

O.I. 116
Titulo: “Romeo y Julieta”
Columna: Acotaciones
Periódico: El Nacional Página Editorial (10)
Fecha: sábado 6 de Agosto de 1955
Contenido:
La realidad de una obra de teatro es seleccionar cuidadosamente los momentos de lo que va a contar en dos horas, que en la vida real transcurren en años, meses, o días
“No bastará con seleccionar momentos, a veces habría que crear algunos sintéticos formados por la acumulación de cuatro o cinco episodios que en este mundo, sería muy probable que se reunieran uno tras otro. Y por eso un personaje de un texto nunca divaga (a no ser que el divagar sea lo esencial en él, un personaje va siempre con la máxima economía, y todo cuanto dice es esencial.
La novela es otra cosa, está más cercana al cine. Uno puede entrar y salir de los personajes, saber lo que piensan, retroceder en el tiempo, prolongar los sucesos durante años. Habría que seleccionar el material de la realidad, pero el lector verá lo que el autor quiera… se puede contar lo mismo que en escena, pero de otro modo. El tiempo es la mayor diferencia entre drama y novela y la selección de instrumentos más cerca de la poesía (hija de la poesía épica). La novela necesita de las imágenes y el drama de las acciones”.
“El cine, híbrido de las dos formas, presenta acciones en imágenes que son su medio expresivo básico. Su realidad y su tiempo son más limitados que los del teatro. Lo que en el teatro puede repetir en un escenario , y ser el mismo durante tres actos, en el cine no. El cine necesita de la imagen, no tiene límites.
La aparente falta de límites fue el error de la cinta Romeo y Julieta. La película en su nueva versión carece de calidad coherente, es híbrida y mal construida. Por lo que sabe uno del contexto es por las tomas de cámara de la antigua Verona. La mejor versión cinematográfica de una obra es plantar la cámara frente al foro y si no, que el director haga lo que quiera.

O.I. 117
Título: “Enterrar a los muertos”
Columna: Acotaciones
Periódico: El Nacional, Página Editorial (10)
Fecha: martes 23 de Agosto de 1955
Contenido:
“Ya es posible ir frecuentemente al teatro en la ciudad de México, ve uno un gran número de comeditas y sale uno sonriendo y luego en varias ocasiones en escena está algún drama importante bien escrito y profundo. Eso es Enterrar a los muertos de Irwin shaw, obra de los años 30 que todavía parece fresca. Es una obra difícil con un reparto de m{as de 30 actores, no es para “astros”.
Hay en esta obra una composición semejante a los murales de Diego Rivera: composición, combinación, intención crítica en un problema eterno: la paz. El teatro Universitario con Carlos Solórzano a la cabeza y el director Allan Lewis han hecho un buen trabajo. El teatro comercial nunca se atrevía a producciones semejantes. Los actores: Carlos Fernández, Gloria García, Rosa Furman, aurora Molina, Armando Luján, Guillermo {Álvarez Bianchi, Enrique Iturriaga, Erika Renner, convierten sus papeles en estelares. Miguel Prieto logró una correcta escenografía.
Artículos de Emilio Carballido

O.I. 118
Título: “Henry Hagan: sirenas y relojes”
Columna: Acotaciones
Periódico: El Nacional, Página Editorial (10)
Fecha: martes 6 de Septiembre de 1955
Contenido:
“Toda forma artística es una abstracción, y todas las abstracciones son reflejos de la realidad; la realidad es una substancia vasta y tramposa, que se disfraza de muchos modos, hasta de sueño”.
Todos los pintores que se alejan de los griegos y del Renacimiento son llamados abstractos.
Según esto Henry Hagan es abstracto. Henry Hagan expone en la galería “El Eco”, sus formas son abstractas, pretende expresar más que retratar y sus fuentes tienen muchos orígenes.
Sus 30 trabajos corresponden a la vida urbana, paisaje y fantasía. El conjunto de una muerte critica, intensa con ribetes sarcásticos, humorísticos.
Nueva York aparece mucho en sus obras, los paisajes poblados y despoblados. Hagan se burla del trajín diario y asegura que “hay sueños mejores” en sus mundos oníricos. Si hay sueños mejores, pero también realidades mejores que nos esperan.

O.I. 119
Título: “Henry Hagan 2”
Columna: Acotaciones
Periódico: El Nacional, Pagina Editorial (10)
Fecha: martes 13 de Septiembre de 1955
Contenido:
“El lenguaje de un pintor se forma mas lentamente que en ninguna otra arte. Los pintores tienen que inventar todo. El lenguaje de Henry Hagan demuestra su largo recorrido con influencias de Münch, Paul Klee y Léger. También tiene influencia de nuestro arte popular como lo muestran las sirenas de Oaxaca, más modelos que fuentes de estilo. “El circo negro” tal vez tenga influencia huichol pues tiene una transubstansación de términos y colores en la que todas las figuras tienen un origen y un fin. Otros elementos de influencia son el color de Puebla y Metepec, Pátzcuaro y Guerrero. “La nacionalidad depende solo de una carterita de papel”, el estilo depende de las más recónditas afinidades del hombre, as{i todas las aventuras participan de toques grotescos o graciosos como el interior de las entrañas de algunos personajes y de lo que cenaron las sirenas”.

O.I. 120
Título: “El grito”
Columna: Acotaciones
Periódico: El nacional, Página Editorial (10)
Fecha: martes 20 de Septiembre de 1955
Contenido:
“El carácter de nuestra ciudad, el D. F., es seco y triste no conoce de fiestas populares. La primavera, las posadas, el carnaval, el año nuevo, no lograron ningún festejo popular, nuestras fiestas son privadas, pero Septiembre descubre a la ciudad su patriotismo, la ciudad se adorna, entonces, barrocamente, el ruido de cohetes es excitante. Esta festividad vuelve a la ciudad simpática y abierta.
La noche del “quince” se vuelve una ciudad unida por su gran fiesta con profusión de cohetes. “El grito”, nombre cómodo que parece completar esa colección humorística con que adornamos nuestra historia patria, el culto de los héroes tiene entre nosotros una pizca de buen humor inconsciente a medias y nuestra cursilería patriotera parece tratar de no tomarse excesivamente en serio. Solo así se entiende que a los combatientes del 48 se les conozca como Niños héroes, al asaltante de Granaditas como el Pípila y el martirio de Cuautémoc ha rebautizado un alimento como las “tostadas de pata”.
En el 15 de Septiembre se ven tosa clase de bromas y chanzas. Ni por un momento pensamos que la broma pueda cegar, herir, ahogar, o ensordecer. Todo mundo lo hace a todo mundo y nada ocurre de verdaderas consecuencias. Alguna señora gritará mientras apaga su chal; alguien vomitará confeti revuelto con antojitos, pero volverá a comer. La gula es tan grande como el ruido, matizada con cohetes con mucho estruendo.
A las 11 de la noche habrá un momento de silencio, el necesario para que el Presidente pronuncie las palabras que son “El grito”, pero cuando termina, vuelve el estruendo centuplicado. Por eso me indigno cuando una persona “decente” dice que no le gusta ir al Grito, que “la gente es muy grosera” o que “hay mucho ruido”. Es la única oportunidad en el año que el individuo tiene de asociarse con el alma colectiva de su ciudad, y no debe perderse (de esto) por ningún motivo”.

O.I. 121
Título: “Por el ojo de una aguja”
Columna: Acotaciones
Periódico: El Nacional, Página Editorial (10)
Fecha: sábado 24 de Septiembre de 1955
Contenido:
“El arte es una larga paciencia”, esta frase de Goethe puede ser aplicada a muchos artistas como Carlos Prieto, cuyas obras se han estrenado con premura, algunas con un acto menos como lo anotó la crítica, como Por el ojo de una aguja en condiciones desventajosas.
A mí me ha tocado una función después de estreno, fluida y ajustada, en la que todos los valores habrán ocupado su lugar.
La obra es un cuento de Navidad, historia de ricos y pobres, del tiempo moral de los humildes y de la conquista del cielo, una obra humanitaria llena de crítica feroz. Los personajes están bien definidos, aunque Prieto, a veces, habla por ellos (ventrilocuismo), con esto se disocia de la acción y de los caracteres.
Es una lástima que no estrenara en Diciembre; ya sabemos que la paciencia no es su virtud. La dirección es de Reinaldo Rivera, actor-director que descuida un tanto los dos oficios. Hay, sin embargo, una correcta actuación de los personajes y un auténtico sentimiento de lo que la comedia es. Ojalá que la obra tenga éxito y que Carlos Prieto aprenda a encauzar sus inoportunos, aunque naturales, deseos de estrenar.

O.I. 122
Título: “El genio y la diosa”
Columna: Acotaciones
Periódico: El Nacional, Página Editorial (10)
Fecha: martes 27 de Septiembre de 1955
Contenido:
“Acaba de llegar a México la última novela de Aldous Husley The genius and the godness . Historia breve con una historia a lo Maupassant y un sencillo tema de adulterio. Husley ha abandonado su preocupación por la estructura de la que muchas de sus obras son ejemplo. Esta es un regreso a la novela pura, parece que Husley lo hace como un descanso, la forma del relato es la de la conversación.
Se trata del discípulo de un genio que es el narrador. La diosa es la esposa del científico y su hija una adolescente encantadora (el personaje más logrado). Los incidentes avanzan sin artificio, hasta llegar a lo natural, a lo absurdo y falto de estructura de la realidad misma. Así el final que molesta ligeramente al encontrarlo, y que acepta al abarcar nuevamente la intención que lo produce.
Del relato se desprenden reflexiones agudas y profundas que siempre resultan novedosas, sorprendentes e irrefutables, llenas de la lucidez de Huxley.
El genio y la diosa no es una de sus producciones mejores, pero sí contiene todos los valores esenciales de la obra Huxleiana.