Cátedra José Ramón Alcántara Mejía 2025
Teatralidades afectivas:
Para una historia material de las artes escénicas desde América Latina
Aula Magna del Cenart
15, 16 y 17 de octubre de 2025, 10 a 14 h
Institución o entidad colaborante: Universidad Iberoamericana (Ciudad de México)
Convocatoria
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Sinopsis
La cátedra será impartida por la académica invitada Lorena Verzero (CONICET-UBA)
El presente seminario propone un acercamiento a la escena teatral contemporánea a partir de algunos núcleos problemáticos desde los cuales es posible analizar las obras y experiencias transversalmente. Consideramos el teatro en un sentido expandido como un dispositivo que tiene la potencialidad de desestabilizar o denunciar un cierto estado de cosas mediante una escena que se articula con la situación sociopolítica. Desde esta concepción, las artes escénicas ofrecen formas de conocimiento que rebasan aquellas producidas desde otros discursos. De ahí que resulten objetos privilegiados para analizar los modos en que las relaciones entre poder, conocimiento y resistencia se tensionan a través de sus distintos niveles de lenguajes. En este marco, el punto de vista central de esta propuesta se apoya en una mirada descolonizadora. Esto es, en la construcción de pensamiento situado en y desde América Latina, antipatriarcal y democratizador.
Entre los núcleos problemáticos que emergen de las experiencias sobre las que nos proponemos ahondar se encuentran:
- las relaciones entre historias y memorias;
- las distintas narrativas y las construcciones escénicas de la historia reciente, del terrorismo de Estado y de otras historias;
- los problemas de la representación, del archivo y del espacio;
- las ciudades performativas;
- las nociones de biopoder, resistencia y afectividad como modos de construcción de conocimientos desde el teatro;
- la racionalidad poético-afectiva como perspectiva de análisis enmarcada en la teoría de los afectos.
Nos interesa pensar, en definitiva, cómo se gestionan formas de resistencia desde la escena teatral y desde el artivismo en América Latina en los últimos años y en qué genealogías estéticas y políticas se inscriben. Para ello observaremos algunas coyunturas político-culturales específicas tomando herramientas teóricas de distintas disciplinas, como la historia reciente, los estudios teatrales o performáticos, la sociología de la cultura, los estudios sobre memorias y la teoría de los afectos, entre otras.
Sesión 1: Cuerpos, archivos y memorias: Herramientas para una historia material de las artes escénicas
En la primera sesión, dialogaremos en torno a algunos conceptos operativos que funcionan como sustrato de mis indagaciones, entre ellos: historia reciente, historia material y memorias. Asimismo, propondré una genealogía de algunos elementos del teatro y la performance de la historia reciente que han demostrado productividad en las experiencias posteriores. Para ello, indagaremos en torno a las siguientes problemáticas: poética, política y ruptura en la historia reciente de América Latina; teatro y experiencias de vanguardia en los años sesenta-setenta; temporalidad y efimeridad en las artes de acción; vanguardia estética y vanguardia política; radicalización política y militancias teatrales de los años setenta; construcciones escénicas de la historia reciente: narrativas y periodización crítica; la legitimidad/legitimización de la construcción histórica en la escena, la performance y otras acciones artísticas; las construcciones de memorias escénicas en las últimas décadas; abuso-saturación de la memoria; disputas por la memoria: de la teoría de los dos demonios a la “memoria completa”.
Sesión 2: Teatralidades afectivas. Hacia una racionalidad poético-afectiva como aproximación a la escena contemporánea
A lo largo de esta sesión y la siguiente, propondremos diversas puertas de entrada a estas problemáticas que estudiaremos a través de un recorrido por algunas obras y acciones realizadas en los últimos años con la intención de reflexionar en torno a cómo estas intervenciones producen sentidos que no sólo resisten el statu quo, sino que se ofrecen como espacios de resiliencia y pueden llegar a proponer modos de vida alternativos.
En esta sesión trabajaremos en el marco de la historia del tiempo presente y de la teoría de los afectos, con la noción de “ciudades performativas” como aproximación teórico-metodológica.
Sesión 3: De las demandas de los feminismos y por la justicia socioambiental a la ultraderecha antifeminista y negacionista
Desde el pensamiento situado en América Latina que proponemos, continuaremos en esta sesión analizando distintas formas a través de las cuales el teatro y las teatralidades contemporáneas concretan racionalidades poético-afectivas. Nos interesa producir un pensamiento que intente sacar a la luz los mecanismos mediante los cuales la afectividad produce sentidos no sólo capaces de des-cubrir la historia y la política, sino también de transformar, de multiplicar modos de ser y formas de hacer liberadoras que afirmen el futuro como una apertura hacia otras posibilidades.
En ese sentido, en la primera parte de esta sesión abordaremos experiencias de artivismo feminista y activismo artístico en torno a la inequidad social-medioambiental.
Seguidamente, realizaremos un acercamiento a una economía de las emociones posible en contextos autoritarios. Para ello, por un lado, indagaremos en la performatividad de las ultraderechas actuales. Y por otro, pondremos el foco en la agencia de los afectos en las acciones que realizaron algunos colectivos durante los años de la última dictadura cívico-militar argentina. Con este fin, partimos de dos premisas que nos llevan a orientar las reflexiones hacia dos propósitos interrelacionados. Por un lado, podríamos decir que la posibilidad de creación en dictadura estuvo dada en buena medida por el papel que jugó la gestión de los afectos y es por ello que propongo indagar en la afectividad de las prácticas de algunos colectivos desde la teoría de los afectos. Y por otro, en el marco de los estudios de memorias, pensamos el pasado para intentar dar respuestas al presente, por lo que resultará provechoso observar qué legados pueden haber dejado aquellas experiencias, con la intención de situar elementos de una economía de las emociones que nos puedan resultar productivos para gestionar el presente y proyectar futuros posibles.
Lorena Verzero es doctora en Historia y Teoría de las Artes por la Universidad de Buenos Aires (UBA) e investigadora independiente del CONICET (Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas), con sede en el IIGG (Instituto de Investigaciones Gino Germani, Facultad de Ciencias Sociales, UBA). Se ha especializado en el estudio de las prácticas escénicas en sus relaciones con lo político en la historia reciente de Argentina y América Latina. Es reconocido su trabajo en torno a las militancias teatrales de los años sesenta/setenta, que se abrió luego en dos líneas de investigación estrechamente vinculadas: la reconstrucción de esos años en las artes escénicas en el marco de los estudios sobre memorias y el activismo artístico contemporáneo.