Leticia Rodríguez
Candidata a doctora en Arte y Psicoanálisis por el Centro Universitario del Sur; maestra en Clínica Psicoanalítica en el Centro Universitario Emmanuel Kant (CUEK); candidata a maestra en Letras y licenciada en Literatura Dramática y Teatro, ambas por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Forma parte de la línea de investigación Cuerpos, Fronteras y Violencias y del claustro de profesores de la maestría en Investigación Teatral (MIT) del CITRU
ENTREVISTA
La investigación teatral es un compromiso ético con la sociedad y las teatralidades que dan cuenta de las problemáticas que enfrentamos y que se desplazan y nutren a la escena.
- ¿Qué representa para ti el CITRU?
Representa un espacio de reflexión crítica y constante sobre el teatro, sus problemáticas, transformaciones e impactos en distintos ámbitos y geografías de nuestro país. Es una oportunidad de pensar y hacer pensamiento a partir de constantes búsquedas. Es también una especie de territorio vinculante con investigadorxs, creadorxs, estudiantxs y públicos. - ¿Para ti, qué es la investigación teatral y cómo compartes esa visión en tu práctica docente en la MIT?
La investigación teatral es más que una profesión, es un ejercicio intelectual encaminado a la observación de los fenómenos y transformaciones que experimenta el teatro, sus hacedores y los impactos que esto tiene en los públicos. Pero también es un compromiso ético con la sociedad y las teatralidades que dan cuenta de las problemáticas que enfrentamos y que se desplazan y nutren a la escena. En ese sentido pienso en que investigar lo referente al teatro, es al mismo tiempo investigar sobre uno mismo y sobre lxs otrxs. - ¿Cómo llegaste a tu línea de investigación?
A la línea “Cuerpos, fronteras y violencias” llego por un interés común y compartido: Primero la preocupación por el lugar que ocupan los cuerpos no únicamente en el teatro, sino también en distintos ámbitos en los cuales las violencias producen efectos devastadores y a veces trágicos. Segundo porque comparto con lxs compañeros de la línea, la necesidad de des/fronterizar el pensamiento a partir epistemes diversas que enriquecen nuestra mirada. Finalmente porque mi reflexión y punto de vista respecto al teatro, implica un des/centramiento del teatro y transita hacia otros territorios, sociales, políticos, personales que también hacen al teatro. - ¿Cuál es tu proyecto actual de investigación y cómo se inserta y dialoga con el plan de estudios de la MIT?
Actualmente trabajo en un anteproyecto que se enfoca en la elaboración de un cuadernillo de actividades que apoyen el desarrollo de habilidades para argumentar. También una propuesta titulada “teatralidades violentas, lógicas de sobrevivencia” focalizado en comprender las violencias y sus representaciones más allá de la escena teatral. Ambos proyectos se relacionan estrechamente con la MIT, el cuadernillo responde a una necesidad específica de los estudiantes que se están adentrando en la investigación teatral y por lo tanto en la producción escrita. El segundo se relaciona con la línea a la que pertenezco y que integra aquellos proyectos de maestrantxs interesados en las violencias y los cuerpos. Ambas propuestas surgieron en diálogo con los investigadores y los estudiantxs.
